论速写中的线条运用

2022-04-26 06:40:12   第一文档网     [ 字体: ] [ 阅读: ] [ 文档下载 ]
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速写,线条,运用

论速写中的线条运用

摘要:速写最初是指一种初步的绘画草稿,用来记录作者的构思、感受和快速记录客观对象的形象,后来逐渐成为独立的画种。速写中的线条运用对于速写这艺术形式来说非常重要,流畅、节奏,穿插对比等都是速写中线条运用的特点。 关键词:速写,线条,流畅,节奏,穿插,运用。

速写,是一种绘画表现形式,它可以快速记录个人感受。速写最初是指一种初步的绘画草稿,用来记录作者的构思、感受和快速记录客观对象的形象,后来逐渐成为独立的画种。速写的作画工具可以说非常广泛。比如用笔方面:钢笔,铅笔,毛笔等都可以运用;用纸方面,粗糙的、细腻的纸张也都可以。速写不受时间,地点的限制,随时随地可以记录自己的感受。从速写一词我们不难理解,就是指在较短的时间内用简练、概括的手法抓住客观事物的特征。这种艺术形式往往更加强调画者的感受和对艺术个性的发挥和张扬。速写可以分为静态速写和动态速写。动态速写,难度较大,是画家成熟的标志。而静态速写训练针对初学者和院校美术基础教育。速写是训练造型能力的重要手段,经常性速写训练可以培养画者敏锐的观察力和表现力,可以调动作画者的激情,提高表现能力,善于抓住客观对象的本质和显著特点。多练习速写还有助与构图,审美等能力的提高,对素描、色彩的促进也是很有帮助的。速写的表现内容是广泛的,比如人物速写,风景速写等等。在院校教育一般是从人物速写开始训练的,主要是进行静态人物速写。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力,还要具有解剖、透视的知识,以及较强的默写能力。但是这并不意味,动态速写的学习要放在静态速写以后,而应该在静态速写的同时穿插动态速写练习。

速写作画时间较长的称慢写,时间较短的叫速写,时间一般在几分钟至十几分钟;还有一种是默写,凭记忆作画。慢写是一种可以在较短时间内比较完整刻画出对象的绘画形式。慢写描绘的对象一般都是静态的。另外,慢写要的是感觉上的准确传神。这里的准确并不是理论上的精确。慢写有两种表现形式:一种是以客观对象为依据,忠实地再现对象的形体特征。另一种是注重画者的主观感受,运用夸张和变形的手法,强调对象形体特征。

动态速写与静态速写有很大不同,对象在随时变化中,你无法用反复观察的方法仔细观察对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的选定和对选定动作的感受和记忆。在动态速写训练中,必须学会抓住和表现动态线。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

速写的表现方法主要有线描法线面结合法 。线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线,主要表现对象的特征和传达人物的神态。此法类似中国画中的白描 线面结合法以线为主,适当加以调子,表明物体的明暗或固有色及质地。

速写具有独特的美感。这是因为速写更强调作者的感受,可以自由的发挥,从表现上可以夸张与变形,抓住事物特征高度概括高度提炼,速写的线条运用具有节奏感,就象音乐的音符,与高有低,有快有慢,有紧张,有舒缓,有重有轻,有浓有淡,这些对比在作者富有激情的作画过程中被淋漓尽致的体现出来,这种美感是速写的最大特点。速写是画家的眼、手、心与对象瞬间融会的艺术过程,是客观对象的真实性和画家自我审美意识相融合的表达形式。

速写的表达,主要是通过线条来完成的。这和中国的书法有相似之处。熟练地掌


握和运用线条,是画好速写的重要条件。线条的长短、松紧、或意到笔不到,使画面产生诸多视觉的和谐和美感。速写中的线条运用有以下几个特点:

1速写线条流畅性。在画速写的时候你会感觉到一根流畅的线条就象一首诗,,在用笔力度上微妙的把握,绘出抑扬顿挫的线条。那种艺术感觉上的美是独特的,线条运用上的收和放很像书法中的用笔方法,因此在速写中加入一些书法用笔方法会有很大的收获。线条的流畅性使得作画者在观察对象的时候更注重整体,也更容易心情放松,这样才会发挥自由,在不知不觉中绘画的灵感得到提升。这一点在速写教学中也是非常重要的,初学者总是想画的多逼真,多细腻,所以从一开始作画的时候就掉入细节,线条运用拘谨,不敢大胆的画,或者是在画面上改来改去,反而画的一团糟。我们说画速写当然可以从局部画起,画人物速写,你可以从头发画起,也可以从眼睛画起,如果你艺术水平高,从脚开始画也是可以的。但是我们说这都是在有了很好造型能力以及自我审美意识的基础上,胸有成竹,才能很好的做到。对于刚刚学习速写的学生来说首先要有整体意识,认真理解学习比例,结构等知识,在这个基础上可以从局部推着画,但必须心中有局部服从整体,画出的线条要流畅,不拖泥带水,一气呵成。另外有一点就是画速写的时候,最好一开始不要用橡皮反复修改,有时候,画错的线条反而可以作为参照物,指引你往正确的方向进行,画完稍做修改就可以了,有的时候连修改都不用,它已经融入画面的整体当中了。

2速写的线条富有节奏感。就像音乐一样富有节奏,高低起伏,有松有紧,犹如跳跃的音符。节奏就是变化,线条的变化可以反映用笔的轻重、快慢、粗细等等。一根线条就可以概括和提炼客观对象的体和面、反映出客体的光和影、物体的质地和分量。在这里我们就要提到传统的中国写意人物画了,它的线条用笔非常具有美感,书法用笔的方法更使得线条的运用上更加广泛、富于变化。起笔、提笔,顿笔,收笔等这些方法运用到人物速写当中确实能收到良好的效果。一般学习国画专业的学生在人物速写上,线条运用就很得心应手,就是这个道理。对于刚步艺术殿堂的学生,很多人在刚开始画速写的时候,线条运用比较生硬,没有变化和节奏,往往画出的线条一样粗细,线条没有活力,没有表情,没有动作。要解决好这个问题一是了解人体、比例、结构透视等知识和多看一些大师的优秀作品中的线条运用,二就是多加练习,量的积累也是很重要的,速写你平时画的再好,如果长时间不练习的话,绘画时就没有手感。这个道理就象是打篮球,经常不玩的话,投篮命中率肯定下降。所以在教学当中,应该要求学生在课下多练习速写,这对比例,构图都是很有帮助的。

3线条的穿插美。画速写的时候一定要注意线条的穿插。这种穿插就体现了前后关系,远近关系,虚实关系,结构关系。做好这一点就必须有良好的比较意识,结构和透视的意识。学生不会线条的穿插一般就是以上几点没有做好。平时应该多观察,多比较,多看多练,这样才会进步。

总之,速写中的线条运用是丰富多彩的,也是非常重要的,我们要学会利用线条去表达思想,表达画面,用线条在速写中漫步,运用出线条的美。




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