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论唐诗与宋词 说起中国文学史就不得不说其中的粮秣金色——唐诗、宋词。它们是中国文学的骄傲，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词被称为“诗余”因此它们就会有联系，也会有不同，在这里就谈一下我自己的感受吧。 唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来。他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前。有时会以描绘和形容有明确色相的色彩的词。如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等。这类词每一个都表现了明确而固定的色相。不论是单独出现，还是同别的词组成其它语汇，这类词所表现的色相都有是固定不变的。无需依靠上下文义来判断。这类词表现了明确色相，产生出一种明快、清爽的色彩效果。准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情。红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪。有时则会用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词。这类词所描绘的色相在不同的语言环境中各不相同，要根据上下文意来判断。两者相比显得曲折含蓄、耐人寻味。在苍、翠、青等词汇的运用上，给读者留下了丰富的想象余地。这类词像是寄托了某种弦外之音，造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果，以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的境界。两种手法，各显千秋。唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的。如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样，其手法是丰富多样的。 诗赋在唐代科举取士主要的考试内容文人学子都以此为进身之阶，求取功名而得登入仕途，所以有人说诗于应制，有时揭露社会黑暗，有时抒发个人情怀，应以庄为主。词应“新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆”的繁华景而生，多写闺中之事，或者以闺中之事作比，则适于媚，被文士成为“诗余”。许多当时的文学大家认为它不能写出像〈木兰辞〉那样的抒事长诗；也不能写出像杜甫“三吏”中的讽世名作；更写不出像〈自京赴奉先咏五百字〉那样的淋漓抒情之笔。它只能活跃在宫中、豪家、秦楼楚馆和民间游艺之所，被大部分封建文人和市民用来打发闲情逸致。唐初到唐末之间，它简直就成了闺情的代名词。就是连唐代大诗人李白也尽是“瞑色入高楼，有人楼上悉”和“簘声咽，秦楼梦断秦楼月。”而我则不以为然。 宋代商业发展.城市繁荣.市民数量不断增加.能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要.而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐.句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想. .柳永是北宋词坛婉约派的重要代表.他长期在都市里生活.作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情.尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁.他的词作.多采用俚俗口语.通俗生动.[凡有井水处.即能歌柳词"(叶梦得:<避暑录话>).因而流传很广.他的词作.还大量融入铺叙的成分.不仅扩大词的境界.也为元曲的发展开启了门径.苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表.他的词作题材十分广泛.大大拓展了词的内容.并以豪迈奔放的感情.为词注入了强大的生命力.两宋之交的李清照.是杰出的婉约派女词人.她提出[词别是一家"的主张.善于用白描手法.浅白词句.表达内心的真实情感.南宋的辛弃疾和诗人陆游.主张积极抗金.作品都以豪放为主.深刻地表达了恢复中原的强烈愿望.苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性. 苏轼对词的最大贡献就是“以诗为词”。就是用写诗的方式写词，把诗的题材、形象、意境、创作方式尽情入词,使词„诗‟化,成为新的独立词体。” 具体表现为，开拓词境，提高词品。扩大了词的表现功效，丰盛了词的情感内涵，拓展了词的时空场景。突破音律，弱化词的音乐性，使词成为可以独立发展的新体诗。使事用典，改变词的语言特色。苏词风格多样，尤以清雄旷达、奔放豪放为其独创，为词史带来全新的审美境界。长句，西汉古诗的五言，唐诗的绝句，都结合在宋词。在宋词中可以看到句型变化，都是各代诗歌的运用。通过诗句长短的变化来表现感情。短句在长句之前或之后，短句长句的前后变化，都有不同的韵味，不同的感情效果。通过长短的不同安排表现情绪起伏、悲欢变换。例如长句一般表现澎湃，短句在长句后表示诙谐或沉痛。由于没有唐诗的丰富的修辞手法，大部分只利用诗句长短表现感情起伏变换，因此更难驾驭许。 唐诗就像被切的整整齐齐的奶油蛋糕，看起来非常美味，很整齐，很舒服，很有韵味。我们单从形式上就能感觉到诗的美，可以用五官去感觉诗中意像的美。而宋词就像用沸水冲开的茶叶，在水里浮浮沉沉，乍看平常。只有在品茶时才能渐渐地品出茶的甜美。宋词就是这样，要用我们的感情去读，用自己的感情去领会词中的意境，渐渐的才能体会到宋词的美。 本文来源：https://www.dywdw.cn/05ee730a16fc700abb68fcd8.html
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2022-04-08
