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画中之帝宋徽宗—以《听琴图》为例 【摘要】宋徽宗的《听琴图》现藏于台北故宫博物院。本画描绘得相当精致，人物表情以及画面气氛，足以引人入胜。通过高超的技法和较为丰富的色彩，把作品描绘得工整清丽，质朴自然。画面中央的高大松树下，传是徽宗本人在弹琴，而右侧的丞相在凝神仔细聆听，整个画面和谐统一，设色绚丽中又不失质朴。 【关键词】宋徽宗；真伪认识；艺术特色 一、《听琴图》的真伪认识 早在元代汤垕的《画鉴》中就已经包含了“代笔”之说，但是真正意义上的“代笔”的提出，是20世纪50年代以来的事情，徐邦达先生在20多年前还专论其意，认为“古代著名书画家中代笔画最多而年代最早的应推宋徽宗赵佶”。 1、从人物细节和空间构成上看。 《听琴图》的艺术性在中国绘画史上的地位是毋庸置疑的，无论是肖像画还是人物画都是十分的精妙。人物与人物之间的位置对应关系，包括人物从容貌、神情到凝神沉思，都是细致的描写。如穿大红衫的蔡京，画的是背侧位。可见其右臂伸直，右手撑于石墩之上，而身姿微斜，左臂放松，左手轻轻倒持一柄蒲扇，全身姿势和用力，都是为了突出“低审”静听琴音的目的，画的入微传神，其中笔墨变化多姿，画出了人物的内心世界。这是任何代笔、赝品，所无法达到的原创境界，这是一个艺术天才对于绘画艺术的内心体悟。 《听琴图》的空间安排的十分合理，画中的人物、松竹布置疏密相生。画中的主角自然是一身道袍的宋徽宗，徽宗端坐抚琴，前面的二大臣分坐左右，仿佛潜心聆听着徽宗的琴音，朱衫者侧身低头沉思，绿衫者则是斜坐仰窥，三人呈稳重的鼎足之态，进而突出正面端坐的宋徽宗。古人所谓的“经营位置”之说，在《听琴图》中体现的可谓淋漓精致，空间感各处都体现着精心的构思。众所周知，宋徽宗以“教主道君皇帝”自称，因此道教的玄妙在此幅图中体现的十分自然。尤其是以宋徽宗名讳“佶”字拆为“吉人”二字入画，构思布局，这是其他当时画院画家，所不能想象的。要如此经营布局，只有宋徽宗本人。像《听琴图》如此简单的构图，如此气宇不凡、生动传神的人物形象，恐怕是画院之人画不出来的，显然是写生高手所为。此幅作品如此高雅而又气韵生动，只有宋徽宗赵佶的“真笔”才有如此的精妙。 2、从笔墨运用上看。 从《听琴图》笔墨运用上看，此图极为精湛，用笔十分的细腻。画中色彩的运用十分成功，如拂琴人的黑衣，与两边听者一红衣，一蓝衣，单纯中富有变化， 本文来源：https://www.dywdw.cn/06fd6ae515791711cc7931b765ce0508773275b3.html
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2022-03-29
