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在对艺术品鉴赏之前，我们首先要了解什么叫艺术。艺术：1、是对现实生活的摹仿和再现2、艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的显现3、艺术史一种有一位的形式。而艺术又包括写实艺术、写意艺术、抽象艺术、前卫艺术。而所谓的艺术就是指人类根据社会生活运用的物质文化实体遵循一定的规律，而创造的一种精神文化的创造行为或结果。 艺术具有以下几个特点：1、艺术是社会生活的反应2、艺术具有情感的特征3、艺术具有形象特征4、艺术具有抽象特征。并且艺术有以下作用1、艺术具有认知作用2、艺术具有审美作用3、艺术能交流感情4、艺术能引导教育。艺术充满丰富的想象。 下面我们对蒙娜丽莎来进行鉴赏。 《蒙娜丽莎》又名《永恒的微笑》Mona Lisa是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。类型属于油画(画板)。尺寸77X53cm 。它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的现藏世界上最大的法国美术馆卢浮宫供公众欣赏。 作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。 世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。色彩以深褐色为主色调。明暗过渡柔和，明暗转移法。属于现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界。发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。达·芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现，展示了文艺复兴时期对人自身的尊重。这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是,这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的.最后值得我们注意的是乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。 本文来源：https://www.dywdw.cn/135f58f3f61fb7360b4c659b.html
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2022-03-30
