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装饰性在水彩画中的艺术价值及运用 作者：秦建标 来源：《当代教育理论与实践》 2013年第3期 秦建标 (湖南科技大学 艺术学院，湖南湘潭411201) 摘要：在艺术领域中，绘画艺术是独特的一门语言艺术。而水彩画又是绘画艺术中独树一帜的独特领域。水彩画以其具有自身特色的艺术语言，在整个绘画史的发展和各类绘画的演变中逐渐成为一类具有广泛影响的画种。本文通过探讨装饰性特色在水彩画中的艺术价值，从而进一步体现出装饰性对于水彩画绘画与发展的重要性，并进一步探讨了装饰性在水彩画中的运用，即如何在水彩画中运用装饰性。旨在使水彩画的发展更加多元化，现代化。 关键词：水彩画；装饰性；艺术价值；运用 中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：1674-5884（2013）03-0137-02 作者简介：秦建标（1987- ），男，江西南昌人，硕士生，主要从事美术学研究。 在整个艺术领域中，绘画艺术是独特的一门语言艺术，而水彩画又是绘画艺术中独树一帜的独特领域。水彩画以其具有自身特色的艺术语言，在整个绘画史的发展和各类绘画的演变中逐渐成为了一类具有广泛影响的画种。作为绘画表现形式中的一种途径和手法，装饰性的表现手法往往具有强烈的形式美感，同时，装饰性作为一种独特的手法，也具有其独有的艺术表现力。 一装饰性的概念阐释 绘画中所谓的“装饰性”并不是我们常常所说的“装饰陈设”，绘画中所提及的“装饰性”通常是指在创作绘画的过程中，作为画家，在对艺术形象进行有序组织的时候，不局限于客观对象本身具有的形体上与色彩上的真实性，也不对外界的所谓自然进行简单的“再现”和“模仿”。相对的，绘画中所谓的“装饰性”通常通过用艺术方式对客观的对象进行一些处理的要求，以形式美为具体的执行法则，进一步对对象中的客观因素进行强调而达到某种形态，在对绘画进行装饰性处理的过程中，通常用到的手法比较多样化，并且可以相互组合相互穿插。这种处理常常超脱出了单纯的时空概念，将画面的构成本身看做一个无限延长的平面，即不受到通常构图中长、宽、高的3种延长的限制，然后在这个超脱时空的平面上进一步深化，通过对形状的改变、合理的调整，甚至包括大胆想象和拓展，以及对色彩的变换等等处理，将画面中本希望表现的对象重新进行组合与配置，从而创造出从艺术家角度出发更能体现其个人审美理想、更为优化的形态美。 二装饰性水彩在绘画中的演变及价值体现 水彩画作为绘画艺术中一门独立的分支，已经具有相当久远的历史。就它发展的年限和历史来讲，前后已将近500余年。它在外国的发展从其产生到现在经历了较为大胆的变革与改变，在国内目前也正在迅速发展的轨道上。只是水彩画从某些特定的程度上来说不能够十分显著，其原因在于水彩画通常成篇的篇幅不够宏伟壮阔，就篇幅来讲，创作篇幅较小。在水彩画的发展与目前水彩画表现的主题内容中，主要多是表现一些自然景物。画家通过对自然景物的描绘达到怡情悦性的目的，然而与此同时就造成了此类水彩画选择重大历史事件占有的比例偏小。水彩画随着西方变革思想与勇敢创新的影响，尤其受到西方现代绘画派的影响，现在对明显的画种之间的界限正在逐渐的减弱，同时，装饰性，这一变个性的元素，被越来越重要的运用在了水彩绘画的表现中。 装饰性水彩在绘画中体现出了其独特的价值体系，为水彩画的发展注入了新鲜的活力与血液。在装饰性水彩的运用下，原先传统的一些水彩绘画作品逐渐开始追求形体上和画面表现上的不拘一格。在空间的表现上，逐步跳脱了传统水彩绘画局限于点、线、面的约束和长、宽、高的延伸比例，转而变得更加超脱，将空间平面化，超越长、宽、高的简单延伸，同时通过色彩的搭配，表现出包括放纵、鲜明或简单的个体特色，在整体上形成不拘一格的轻快风格，展现给世人更加轻便与灵活的多元化。装饰性的价值和魅力，由此逐渐表明出来。它逐渐成为了水彩绘画中重要的表现手段与革新途径和表现手法。装饰性已经通过其自身灵活多变的形式与色彩、平面、空间的调整与搭配等独特效果成为了水彩绘画中具有特殊性和独立性的创新元素与表现手法。由此，水彩绘画无论是直接体现表现的还是进一步追求在线的，都体现出鲜明的装饰性特点。这一点在水彩绘画写实性的作品中尤为突出，通过对现实实物在水彩绘画中的表现，进一步加强水和色的松紧搭配，或强调造型中某些能够突出其表达主旨的因素等等，进一步达到艺术家本身的审美需要和美感的构造重组。 三装饰性在水彩画中的运用 装饰性已经通过其独特的魅力与价值对水彩画产生了越来越重要的影响。其具体运用也就成了我们进一步探讨的重点，如何在水彩绘画中运用装饰性，关系到绘画本身质量的高低优劣。 1.树立装饰性的创作观点 艺术创作，首先需要艺术家审美观点的创造与定位。不论进行什么样的艺术改造与革新，都应当首先注重其观点的创立。水彩画的演变与发展，一直是以自然景物的描绘为主要内容的。尤其在对自然实物的表现过程中，传统古板的绘画表现很难使画中所画的物体超出其本身的实物价值和表现，很难对实物的美感进行提升。创立装饰性的创作观点，能够使得艺术家在创作之始就植入新的创新观点与尝试手段，从而在水彩绘画尤其是以自然景物为主要表达对象的创作中，逐渐跳脱原先的束缚，更好的站在装饰性的角度，对水彩绘画的平面、色彩进行调整与大胆革新从而达到更好的审美效果。 2.注重手法的灵活使用 要想达到装饰性水彩画的最终效果，并不能仅仅凭借艺术家的装饰性绘画思维就能够最终完成。它需要艺术家进一步运用更多更为灵活的表现手法达到最终的装饰性效果与作用。 随性和即兴是装饰性经常出现的方式，在对整体绘画的构思过程中，起先没有想到或涉及到的想法和思维，随着艺术家对作品本身的创作，突然跳脱出新的灵感，由此就引得艺术家进行某些随性和即兴的装饰性创作活动。这些随性和即兴的手法，不仅仅使整个作品瞬间注入了新的活力甚至发生了表现意图的转换，更体现了跳脱与空灵的轻便感，使受众产生耳目一新的感觉。 透纳也是画家对水彩绘画创作中较为灵活运用的手法。它主要是将画家的具有纯粹性、独立性的思考变得更为表象和易于呈现。它通过水和彩的纯粹性和独立性以及二者的相互搭配、相辅相成，达到画家发挥的挥洒自如。它使得画家或艺术家本人将水彩本身具有的特性发挥到极致，对水、彩及水彩搭配和颜料进行交融使用，达到某些象征化的效果和理念。透纳不仅在水彩绘画中作为灵活的手法使用，同时也能够给受众在审美过程中达到一种朦胧美和象征美的美感体验。在国外，一些作家运用透纳的绘画手法对水彩绘画进行和革新与创作，进一步产生了象征主义和朦胧特效的倾向。 3.注重造型和肌理的整体创造与巩固 在水彩绘画的装饰性创作过程中，不能够单纯为了体现其革新性和修饰效果等过分的使用装饰性绘画技巧，在整体篇幅的构思和把握上，还是要将装饰性纳入到绘画本身和整体的考虑当中。装饰性对于水彩绘画本身起到一种调节、优化的审美创作作用，并不应当喧宾夺主。在装饰性的运用过程中，艺术家也应当明确这一点，对水彩画的整体造型和肌理有一个宏观的把握，在此基础上，运用装饰性元素对整体进行修缮与革新。 四结语 水彩绘画在绘画史上的发展已经由原先的探索性走到目前的逐渐成熟为显著特色的现况。在水彩绘画的发展中，我们应当进一步探讨装饰性对于水彩绘画的革新与修缮作用。在装饰性的运用探讨上，做出更为深入的探索。从而使得装饰性水彩成为一种更为独立、更具特色的绘画体系。为水彩画的发展与创新提供新的动力、注入新的元素，使水彩画的发展进一步趋向多元化与创新化。 参考文献： ［1］ 景韶佳.装饰性在水彩画作品中的运用研究［J］.内蒙古工业大学学报(社会科学版)，2010（1）. ［2］ 赵曦.浅析体现水彩画装饰性的重要因素［J］.艺术教育，2007（5）. ［3］ 王靓.浅谈水彩画的语言魅力及发展前景［J］.长春师范学院学报(人文社会科学版)，2010(5). ［4］ 章朝辉.油画创作教学与名画欣赏的启示［J］.景德镇高专学报，2009(1). ［5］ 盖凤丽.浅议水彩风景写生［J］.才智，2011(16). （责任编校 龙四清） 本文来源：https://www.dywdw.cn/1a1550ba6adc5022aaea998fcc22bcd126ff42a8.html
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2023-06-10
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