文艺复兴绘画赏析

2022-04-04 22:50:14   第一文档网     [ 字体: ] [ 阅读: ] [ 文档下载 ]
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略论意大利文艺复兴时期的艺术赞助

纵观整个西方美术史,文艺复兴无疑是最为辉煌的一页。在这场运动中涌现出大量优秀的艺术家和作品。达·芬奇的神秘、米开朗基罗的悲壮、拉斐尔的优雅、提香的华丽⋯⋯这些大师的作品都成为后世最好的解说,生动地表达出他们所处时代的精神面貌。同样的,只有结合整个文艺复兴的时代背景来分析那些不朽之作,才能更客观、真实地体味那个时代的艺术创作。

众所周知“人文主义”是文艺复兴运动的主旋律。在这个人类自身发现的理性时代,有一批喜欢并资助艺术家和学者的个人及群体,如公爵、银行家、各种行会、基督教会等。艺术社会史的角度看,艺术的繁荣与赞助体系有着密切的关系,艺术赞助人是推动14-16世纪艺术发展的关键因素。正如贡布里希1960年对美第奇家族早期赞助的研究所表明的,直至15世纪,“艺术作品是捐赠人的作品”,也就是说,被视为创作者的是赞助人而非艺术家,因为是赞助人全盘控制了题材和媒介。

就我们所知,文艺复兴以来的艺术赞助制度主要分为5种类型:①家族式:一个富有的人邀请艺术家或作家到他家吃住数年并提供礼物,需要时请艺术家与作家给予关照;②依约订制式:艺术家或作家与其赞助人之间基于私人关系但是临时性的,仅维持至其作品完成;③市场式:艺术家或作家已生产出作品并试图直接售予大众或由经纪人出售,词类型虽不及前两者在文艺复兴时期居主导地位,却已出现。④学院式:由政府信任的艺术家与作家组成并藉此运作;⑤津贴式:由基金会支持具有创作的个人从事创作,但不干预艺术家或作家的创作内容。上述的第四式和第五式,在文艺复兴时期尚未出现。例如梅迪奇家族赞助山德罗•波蒂切利创作绝世名作《维纳斯的诞生》和《春》就属于第一式的家族式。显而易见的是,文艺复兴以来的艺术赞助方式对艺术家与作家具有鼓舞作用,换句话说,文艺复兴在意大利发生,与赞助制度好少有很大关系的。

欧洲美术长期以来以宗教题材绘画占主流,这与教堂赞助不无关系。因此赞助行为可划分为宗教赞助和世俗赞助两类。除此以外的另一种更具有普遍意义的划分,是把赞助行为划分为集体行为(公共赞助)和个人行为(私人赞助)

各种大小行会、宗教慈善会、政府等都属于公共赞助行为。雕塑作品多为群体所制定,由于雕塑的花费比较大,公共团体有足够的财力支付。另外某些慈善组织,能够使没有足够钱参与赞助事业的个人有了机会加入。佛罗伦萨的行会赞助在15世纪早期是非常有名的,多纳太罗的《圣乔治》就是受军械士行会委托而制作的。从这个作品本身也能看出较其他作品的不同之处:雕像的脸上除了具有那圣徒般的英俊气息,还有那将士般的英勇和强烈的激情。例如达·芬奇著名的《岩间圣母》,也是受宗教慈善会的委托而制作的。还有著名的佛罗伦萨基奥宫的执政厅壁画,达·芬奇和米开朗基罗受共和国政府委托,分别绘制《安加利之战》和《卡西那之战》。私人赞助最著名的例子自然是美第奇家族,从其家族早期以社团宗教为主的赞助,(如乔瓦尼对圣洛伦佐教堂建筑和圣器收藏室的自),到后来豪华者洛伦佐对古董(珠宝、钱币等)收藏的偏好,美第奇家族始终


艺术赞助密切相关。并且自科西莫·美第奇开了艺术赞助的先河,引来意大利北部许多小王公的争相模仿。加之城市生活的日益世俗化,更加推动了私人赞助的风气,非宗教的赞助行为日益占据重要比重。尤其值得一提的是,15世纪多赞赞助人自身艺术文学修养就很高,他们对艺术家的保护,艺术的发展起了积极的推动作用。

艺术赞助人或赞助群体的变化是影响赞助动机的根本动因,总的看来文艺复兴时期艺术赞助动机主要是以敬神、名誉、享乐为目的。除了教堂和教会宣扬教义

的宗教绘画,还有一部分以敬神为目的的艺术赞助是出于某些富人的捐赠,他们想以此善举来赎罪。艺术赞助的名义来提升赞助者自己政治上的威望,是另一个赞助动机。

像美第奇家族就是利用对文化艺术的赞助建立广泛的群众基础,来扩大其政治影响。无论赞助人以何种目的去赞助画家进行创作,无可非议的是,赞助人和艺术家各取所需,都为文艺复兴的繁荣掀开了新的篇章。赞助人和艺术家之间或者存在

合作和斗争的关系,但很多时候正是在双方力量的平衡下,最终完成了作品。众多证据表明了赞助人对艺术创作的影响,正如在美第奇时代所见,制造”(qrst)这一术语一直被用来形容艺术赞助行为。费拉瑞特曾描述过赞助人就像一座建筑物的父亲,而建筑学就像是建筑物的母亲。合作关系很容易理解,赞助人的乐善好施推动了艺术的发展,艺术家在为他们服务的同时自身也得到了完善。在那个时代赞助人与艺术家间力量的均衡,随着社会的发展、对艺术需求的变化以及个别艺术家的艺术成就的影响,绘画风格的表现在慢慢转向艺术家的个人追求。从赞助人选择艺术家方式的转变,也可以发现这种变化,这从一个侧面说明了艺术地位的提高。伊莎贝拉对达芬奇和贝里尼在选择主题方面的谦让,就充分体现了这一点。于这一点在米开朗基罗的身上体现得最为明显,在他的《拿十字架的基督》合同中简单地写到,形象的安排应当依米开朗基罗的观点来处理”,虽然这个作品最终是由他的徒弟来完成的。

艺术赞助在文艺复兴时期对于艺术家而言是不可或缺的,艺术家在平衡了其理想抱负与现实世界的环境下,完成自身对艺术的追求和时代所赋予的使命。


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