【#第一文档网# 导语】以下是®第一文档网的小编为您整理的《电影《铁拳(Southpaw)》音乐赏析》，欢迎阅读！
李睿童 电影音乐赏析 学号201356012 电影《铁拳（Southpaw）》音乐赏析 摘要：电影音乐是电影的重要有机组成部分，具有渲染场景氛围、推动戏剧情节等功能。《铁拳（Southpaw）》这部电影以大量极具感染力的说唱音乐，表现拳击场上的激烈竞争，彰显电影人物的性格和积极进取的人生态度；同时本片由作曲家詹姆斯·霍纳创作的配乐细腻舒缓，在塑造影片中人物情绪、参与叙事进程和创造叙事节奏方面变现十分出色，为整部电影增添了深度与内涵。两种音乐风格有机结合，使电影音乐的艺术性与功效性达到了统一。 关键词：《铁拳（Southpaw）》；电影音乐；嘻哈文化 《铁拳》是韦恩斯坦国际影业公司于2015年发行的一部体育题材电影。影片由安东尼·福奎阿执导，杰克·吉伦哈尔、瑞秋·麦克亚当斯和福里斯特·惠特克等联袂出演。 该片讲述了一个曾经辉煌的次中量级拳击手在跌落谷底后重新振作的故事：比利曾经凭借着他凶猛冷酷的左拳享誉拳坛，一时之间无人能敌，是当之无愧的拳王。然而，一场意外的发生让比利失去了挚爱的妻子莫林，这场悲剧彻底打垮了比利，他开始自暴自弃，不仅放弃了事业，甚至开始酗酒吸毒，因此比利被剥夺了女儿蕾拉的抚养权，蕾拉被送入了福利机构。女儿的离去让比利渐渐清醒了过来，他对自己糟糕的现状失望透顶，决定痛改前非。比利希望能够重新站在拳击擂台之上，他找到了教练威尔斯，希望他能够帮助自己，夺回失去的一切，同时完成了“从男人到父亲”的成长。 影片中大量运用了说唱音乐作为配乐，包括埃米纳姆，50cent和Slaughterhouse等一众说唱歌手为这部电影创作了音乐，使这部热血励志的硬汉拳击电影具备了十足的嘻哈范儿；值得一提的是，该片也是因飞机失事意外去世的作曲家詹姆斯·霍纳的遗作。尽管导演福奎阿没有资金聘请霍纳，但后者出于对影片的喜爱而无偿创作了音乐。 硬核说唱凸显强悍气场 嘻哈音乐一般具有紧凑的节奏，说白一般使用散板，伴奏部分一般是持续使用某种固定的音型，通常会采用比较强劲的音乐种类，并且会根据歌曲的需要在其中加入一些人声或是机器响声来充分释放感染力。说唱乐的调式调性较明朗化，人声伴唱部分在歌曲中起到一种点缀的作用。影片一开始响起的那段说唱音乐来自于Rob Bailey等歌手演唱的《Beast》，此时主角比利霍普正在麦迪逊广场花园要准备开打他的拳击冠军卫冕之战，紧凑又凶狠的说唱，象征着即将上场的拳手内心巨大的自信和压倒对手的气势，也暗示着此刻的比利霍普像是蛮力无穷的野兽，但是心智上仍然有着许多不成熟。 李睿童 电影音乐赏析 学号201356012 其实，我们能从本片的说唱音乐中读出男主人公的许多角色特征：拳击手比利霍普，他出身贫寒，本来也没什么“文化”，平时嘻哈装扮，嘻哈口气，性格单纯直接，与说唱文化或者说嘻哈文化十分契合。在嘻哈乐早期，音乐的组成主要是靠着采样和拼贴来完成的，一般会选择一些节奏较快的音乐来充当伴奏，一定程度上借鉴了摇滚乐的因素。嘻哈乐的前奏部分大多较短，有的嘻哈歌曲甚至是直接开始的。例如本片中由Eminem创作的《Phenomenal》一曲，一开头便响起了“I am phenomenal”的主题，循环重复，对应电影中拳击手在最终的一战之前刻苦训练的片段，表现主角比利霍普经过自己的努力和教练威尔斯的训练，此时已经走出阴霾，并且成为了更加成熟优秀的拳手，将用现象级的表现（Phenomenal）重回顶峰。嘻哈歌曲中的伴唱部分也不尽相同，为了达到对比的效果，一般男声说白的歌曲用女声伴唱，女声说白的歌曲用男声来伴唱。在电影片尾曲《Kings Never Die》中，便是由Gwen Stefani伴唱，由Eminem负责说唱部分，这样不仅凸显了影片的中热血励志的硬汉拳击，女声的伴唱也形成了咏叹的效果，象征着电影的主人公在更高层面上的自我救赎和成长。 为爱而泣诠释铁骨柔情 除了奔放直接的说唱，本片配乐的一大亮点是由好莱坞配乐大师霍纳（James Horner）创作的音乐《Cry For Love》，这也是本片有别于其他说唱电影和拳击电影的一大特点（尽管众多说唱歌手参与了配乐的制作，这部电影更多的还是向詹姆斯·霍纳致敬）。在影片一开始男主人公比利霍普做赛前准备并和妻子见面，恰到好处地响起了这段配乐。这首曲子的前段空灵幽深，非常到位地表达了他对于比赛内心的迟疑和紧张。在赢下比赛后比利与妻子莫林独处时，莫林为他查看比赛中受伤的伤口，配乐再度响起，这样喧嚣过后的安静，充分的表现了只有妻子莫林才是真正关心比利的那个人，凸显了两人的感情。 影片中段意外发生，比利霍普的妻子莫林被走火的手枪误杀，此时比利内心的绝望、无助，随着这首配乐表达的淋漓尽致。此后一段时间比利的意志消沉、生活一团糟，表明比利自身并没有看上去那么强大，从前的他能获得冠军与财富全离不开妻子的支持；没有了妻子莫林，他完全失去了冷静与控制。这首《Cry For Love》，可以说把男主人公痛失所爱的悲伤与失去方向的彷徨和孤独，用一种冷静克制的方式表达出来，不乱用音乐煽情，但足以让观众感动。 这部电影不仅仅是一个英雄东山再起的故事，影片的核心在于一个只知好勇斗狠的拳击手比利霍普（Billy Hope）在失去爱人、房子、名声、金钱这一切的时候，该如何面对需要自己抚养的女儿，如何面对自己的职业生涯，如何学会冷静与控制，完成“从男人到父亲”的蜕变。从这一角度来理解，詹姆斯·霍纳的配乐，用空灵细腻的音色和缓慢而动人的节奏，把“成长与蜕变”这一主题完全地呈现在观众面前，这也把整部影片的内涵提升至一个新的高度：拳击不再是蛮力的比拼，更多的是智慧的较量；拳王也不再仅仅是擂台上的霸王，更是一个成熟尽责的好男人、好父亲。 小结 一般而言，说唱乐被大多人认为是难登大雅之堂的音乐，因为它本身起源于市井街头，语言粗俗，调式随意，但是在本片中我们看到，运用说唱音乐不仅表现了拳击赛场上的激 本文来源：https://www.dywdw.cn/1c1f9ec0fc4ffe473268ab56.html
下载此文档
搜索文档
阅读：
文档下载
2022-11-14
