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试论中国古典舞中的气息运用 作者：暂无 来源：《尚舞》 2021年第4期 卢奕佳 【摘要】从中国古典舞来看，气息运用属于基本功，在表演过程中，若能正确使用气息，不仅能够为古典舞赋予生命的魅力，而且还能够让观众获得特别的审美体验。基于此，本文从古典舞气息的含义以及训练方式入手，针对气息的具体运用策略进行探讨，以期能够为中国古典舞教学中气息的训练与运用提供有价值的参考依据。 【关键词】中国古典舞；气息；运用 在古典舞表演中，气息的表达是一大特点，气息的控制更是非常关键，只有真正理解到呼吸在古典舞蹈中的重要作用，并掌握正确使用的方法，才能够将舞蹈的内涵表达出来，从而为观众呈现一部优质的作品。 1.中国古典舞气息含义与训练方式 1.1含义 何为中国古典舞气息？简单来讲，就是古典舞之中呼吸的意思；深层次来讲，就是在舞者体内气流的一种运作感，要求舞者在古典舞表演的过程中能够搭配合理、顺畅的呼吸，从而呈现自然、优美的舞姿。古典舞非常讲究气息韵味的自然协调，所以舞蹈动作、力度、情感等各个方面均会受到气息的影响。舞者将气息收与放、强与弱，动与静的对比转化成为内在的韵律，可将古典舞的节奏、艺术、生活等相互贯通，融为一体，从而为舞蹈赋予生命的魅力。 1.2训练方式 在中国古典舞教学中，气息训练极为重要，需要采取正确的方法，尤其是舞者自身一定要高度重视气息与意念的联系，懂得通过气息来对自己的肢体进行解放，以此来增强表演的感染力。在训练气息时，关键是对气息频率、动作的控制，在控制刹那之间，需要从“意念”入手，去发现气息与肢体动作的协调性。在古典舞表演过程中，气息的运用通常是依据舞蹈语汇促使舞者通过身体而展现在“形”上，所以“形”是气息最为直观的外在动态模式，其有利于形态之间的过渡，也能够有效连接动作与肢体，作为舞者精神层面的物质媒介，可以说是气息的外在表现以及气韵的延伸。 2.中国古典舞中的气息运用 2.1动作中气息的运用 古典舞的动作形态比较多，包括舞蹈姿态、舞蹈线路、身体形态、肢体动作等，若在动作中能够对气息进行正确运用，则能够让舞蹈作品更加鲜活。所以，古典舞非常考验舞者对气息的调动能力，要求其能够将气息与动作进行完美结合，从而将自己内心的思绪表达出来，不仅要具有“顿、线、点”的身体质感，而且要给观众带来一种漂移、阴柔的视觉美感；同时，还要注意刚健之“力”，要求舞者通过丹田将四肢带动起来，并从腰间发力，借助动作的力度、重度、速度来塑造刚强、洒脱的气势，这样就能够让动作拥有刚性质感，并通过气息的强弱对动作进行调动，从而表达出“抑扬顿挫、刚柔并济”的视觉效果，也可将舞者内心激情与精神充分体现出来。 以《扇舞丹青》为例，该舞蹈作为一个典型的古典舞作品，舞者在表演过程中，对气息的要求可以说是无处不在。例如，在对“笔扇”进行挥舞的过程中，要求气息适时做到强、弱、缓、急，这样才能将不同的动作质感以及情绪表达出来，从而让舞者的情感波动达到“可视化”，并借助“笔扇”进行延伸展现；同时，舞者需要借助快慢相宜的肢体动作与“笔扇”进行结合，以此来借助对“笔扇”挥舞的质感、速度以及力度，将观众逐步带入到舞者的表演意境之中，使观众感受到舞蹈的魅力。《扇舞丹青》不仅能够展示女性的柔美，而且还能够呈现其特有的韧性。从《扇舞丹青》的高潮部分来看，舞者此时会有一系列大幅度的动作，包括曲、圆、拧、甩等，从而呈现出舞蹈的“刚型”。此时舞者需要调整对气息的运用，直接与手中“笔扇”进行连接，将扇子比作毛笔，把舞蹈比作为画纸，将古典剑法融入到笔扇的运用之中。此时笔扇就有了灵性，并借助舞者动作上的“力”，将其内心的起伏波动淋漓尽致地体现出来。 2.2运用气息表达舞者情感 在古典舞之中，气息与情感之间有着相辅相成的关系，若舞者不具备情感，那么将意味着气息难以存在，而且动作方面会变得没有生命力；若舞者的动作之中不具备气息，那么其情感也将无法表现，动作将会显得空洞。唯有将气息与情感融合起来，才能让动作呈现出“行如流水，流而不断”的状态。因此，一个好的古典舞作品既要有“气”，而且还要有“情”。古代舞的气息运用非常讲究一个“通”字，也就是心与意通、意与气通、气与力通、力与形通，简单而言，就是要做到气息与情感的相辅相成。这样就可以对舞者身体的不协调、僵硬等不良情况进行改善，进而使得整个舞蹈动作更加自然、流畅以及生动。 以《且看行云》为例，该作品对舞者的要求极高，其成功的关键在于舞者是否能够运用气息营造舞蹈意境。舞者可以通过自身的情感来对作品中的一部分情感波动进行诉说，比如说作品中有一组动作是瞬间止步，舞者止步并不意味着其内心深处的情感诉说就终止，此时舞者通过气息的强弱变化来带动着情感表达，使观众可以感受到舞者的情感，从而塑造出一个立体、鲜明的人物形象。 在《且看行云》当中还有一组动作是舞者背对着观众并平稳地直走。舞者需要进行快速的转身，然后迅速停下来，再瞬间将双臂展开，这不仅对舞者的舞蹈技能要求颇高，而且也是对舞者气息调动能力的考验。看似平稳地走，其实气息要以快速“吐气”连接快速“吸气”，然后连接“屏气”，考验的是舞者是否能够在呼吸气之间进行巧妙换气的能力。整体来讲，这一段舞蹈是借助舞者的背影以及手臂来对要表达的情感进行诉说，可理解为是一种“意”的表达。舞者脚下的平稳结合手上动作的无限延伸，可以引导观众展开各种各样的联想，并在舞者平稳的气息引领下慢慢进入到舞蹈的意境当中。可见，舞者对气息进行正确使用，能够让自身的动作富有一定的重量感，而且更加流畅，加上脚下的平稳，可以说整个动作能够达到“行如流水，流而不断”的最佳状态，作品独有的流畅性也会随之展现出来。之所以能够达到这样的效果，主要是因为舞者在表演过程中表达出来的情感意象对观众有了感染力，触发了观众的联想，并使观众逐渐进入到舞者的内心世界之中，这种表达常常称之为“意”的表达。作为古典舞情感表达的高级手段，“意”的表达一直以来都是古典舞创编者以及舞者所追求的目标。 2.3气息与韵律的配合 从古典舞来看，气息与韵律的合理配合注重的是两者之间的协调与合作，简而言之，就是舞者呼吸过程中的运行感要与韵律的圆润感进行融合，从而达到“自然流畅”的韵律美感。对于古典舞来讲，“气韵”是该舞种的特色，体现气韵的美学特征也是古典舞一直所追求的目标。在舞者表演过程中，气韵几乎贯穿情感以及动作的始终，因此要求舞者能够合理把握呼吸，做到有动也有静、有急也有缓、有强也有弱，并以此为基础对外在动作的韵律感进行把控，这样就能够将古典舞特有的“神韵”“气韵”表现出来。当一个古典舞作品拥有了情感之后，就需要探究如何通过气息将这种情感充分地表达出来。舞者需要借助呼吸来带动动作，再通过不同的呼吸方法来体现动作张力，从而表达不同的感情色彩。“一动一静”等都是舞者内在的气息所带动起来的，当气息与韵律合理配合之后，整个舞蹈将更加具有美感，并能够将人物情感状态全部表达出来。由此可见，气息不仅仅是舞者自身的物质所构成的，而且还贯穿舞蹈始终，属于一种在舞蹈之中流动的无形之力。 仍以《扇舞丹青》为例，该作品成功的关键就在于舞者对韵律的把握。在舞蹈表演的过程中，舞者需要对动作肢体以及情感进行合理控制，要让动作肢体有一种飘逸、随意同时又拥有独有质感的特质，而要达到这样的目标，就需要舞者对气息与韵律进行合理掌握。从实际来看，舞者需要呼出气息并确保身体的力量保持在平稳的状态之中，这样才能将柔中带刚的动作质感流畅展现出来，并打破传统风格的局限性，成功塑造出“清轻如水，外柔内刚”的形象。作品中间部分对舞者“吐气”的合理运用非常强调，例如将吐气的“点、顿”作为重拍塑造形象，正好与前半部分形成对比，从而为观众带来“高山坠石”的感觉，为一个看似比较平和的舞蹈增添了一定的神韵之美。这样，舞者动作的流畅感与韵律的圆润感就实现了深度融合，将人物灵动、飘逸、洒脱的风格展现得淋漓尽致。 3.结语 综上所述，舞蹈的美仅依靠舞者的肢体动作是难以全面体现的，如果要成为优秀的舞者，就一定要高度重视气息，并掌握气息的训练方法以及实际应用技巧。只有对气息进行正确的应用，才能在舞蹈中塑造出具有生命情感的人物品格，从而让整个动作具有美感，并拥有独有的连贯性以及流畅性。本文笔者结合自身教学实践经验，从动作中气息的运用、情感表达中气息的运用、气息与韵律的配合等方面对中国古典舞中的气息运用进行了分析，以期能够引导学生在古典舞表演中做到“气韵生动”的审美境界。 【参考文献】 [1]储存.浅谈中国古典舞中气息的运用[J].艺术科技,2019,32(12):116. [2]裴兵.浅谈中国古典舞(汉唐)表演中的“气息”[J].戏剧之家,2018(04):98. [3]汪小标.浅谈中国古典舞中呼吸的作用及训练方式[J].影剧新作,2016(04):185-188. （作者单位：上海戏剧学院附属舞蹈学校） 本文来源：https://www.dywdw.cn/28f4f5f4920ef12d2af90242a8956bec0975a5d0.html
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2022-11-25
