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浅谈中国古典舞《扇舞丹青》的艺术魅力 摘要：中国文化博大精深， 源远流长，而中国古典舞则是中国文化深厚土壤里绽放的一朵花，它融合中国戏曲舞蹈、武术、书法等等文化的多种元素，吸收和借鉴了芭蕾舞等外来的有益成分，以传统美学思想为审美原则，逐步发展成熟起来的具有强烈而浓郁的民族性，时代性的舞种体系。本文通过对中国古典舞《扇舞丹青》的艺术表现和内涵的探讨，以更加深入地了解中国古典舞的魅力。 关键词：线型运动、民族韵味、圆形轨迹、身韵、奋斗精神、审美载体、审美效果 一、 中国古典舞的风格及审美特征 中国古典舞有着悠久的人体动态文化,是中国舞蹈中最传统、最具代表性、最精湛的一个组成部分。通过中国传统文化如舞蹈、诗歌、辞赋和阴阳相对、相称的古代朴素辨证思维所揭示的审美原则，从中得出中国古典舞形体动态和空间构图上追求一种“线条的圆形流动之美”。 （一）、龙蛇蜿蜒——线 龙是流传跌宕的线条运动的最佳运动形象的对应，所以中国古典舞的体势运动也正随时表现为游龙般的线的运动。中国古典舞十分讲究身段美。在舞蹈运动过程中，身段的动律要求也是欲进先退、欲直先迂。运用节奏和姿态的高低、强弱、快慢的不断变换，造成舞蹈动作多样，使观者不断产生出其不意、应接不暇的新鲜感。因此，中国古典舞的线型运动是审美心理构成的关键所在。 （二）、转似回波——圆 自古及今，提起中国古典舞的动态特征，人们常以“委婉曲折”、“闪转腾挪”、“龙飞凤舞”加以形容，这鲜明地刻画了古典舞“圆”的人体运动轨迹与情趣。舞蹈艺术大师们将这“圆形”的动态概括为八个字—圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。这八个字，集中体现了中国古典舞蹈的审美特征。在形体的动态中，上下、左右、前后之开合，都是运用圆的运动，使之变化无穷、柔和自然、圆润自如地流动在舞台空间，从而展现出民族的气质与韵味。可以看出古典舞的身韵极强调动作过程中“起承转合”、“终点回归起点”的原则，也就是我们说的十欲。在身韵动作中，通过一阴一阳的对比，使整个动作强调运动过程中姿态的丰满圆润，以及重心、力度、节奏、角度阴阳变换中的曲折连贯、变化多端。 综上所述，“线型圆的动律与外部形态”作为一种运动规律渗透到古典舞身韵训练的每个环节中。它不仅在规格方法上给我们提供可靠的依据，更重要的是它从审美上对中国古典舞起到了一定的制约作用，使中国古典舞在其自身的不断发展过程中能够始终保持其传统，从而形成具有中华民族传统审美特征的动作风格和韵律。 二、《扇舞丹青》的艺术表现与内涵 有这样一首诗“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹长赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移,却是虚谷传清音。”王亚彬的 1 古典舞《扇舞丹青》将我们从生硬的语言文字中带到了一个有着典雅的身段，轻盈的舞步，并赋有生命气息的舞蹈世界中。在这部作品舞蹈环境的选择上，编导采用了最具冲淡雅致特色的中国水墨画（《扇舞丹青》的丹青），布置了一个冲淡意境呼之欲出的舞蹈场景。这是一个极富舞蹈本体特征的作品，表演者王亚彬将中国古典舞的“拧、倾、圆、曲”的人体形态巧妙的运用在舞台上。《扇舞丹青》的一大特点是重其韵律，通过表演者的那快慢相宜，刚柔相济，错落有致的舞步与身体的舞动，将扇子与肢体的动作的幅度，速度相结合。将一个看似平常的舞蹈，作到与书法，与绘画相媲美的境界。这个作品的成功，同时也离不开为它作背景的音乐。表演者为她的舞蹈所选用的背景音乐《高山流水》的节奏时而悠扬，时而急促，同时还伴有大幅度的滑音，但表演者总能以自己灵巧的身体有节奏地迈着舞步，并用手中的彩扇与之相协调。《扇舞丹青》的艺术成就在于它的大胆突破和独特性，它将舞蹈，音乐，书法巧妙地融为一体，给人以心灵的震撼，并给人以无限的宁静。 三、我对《扇舞丹青》的体会 （一）获得2002年第二届全国电视舞蹈大赛民族舞金奖的舞蹈作品《扇舞丹青》是一部舞蹈中的精品，很多业内人士都给予很高的评价。它的表演者王亚彬不仅是个舞蹈的强者，她更是生活的强者。王亚彬的脚跟有问题，总是不定期的疼痛。我们都知道作为一名舞蹈者，脚对与她们来说无可厚非是最为重要的。她克服种种困难来练舞蹈，并实现自己的梦想！她这种为理想而奋斗的精神是我们当代大学生所缺乏的品质和精神。我们在平时生活，学习中不可以由于一个小小的挫折而放弃我们的理想和追求！俗话说的好，一个人之所以失败多半是由于他在做这件事的时候觉得自己离成功太远而首先放弃了自己，所以我觉得一个人的失败，不是由于失败而放弃，而是由于放弃而失败。 （二）我个人觉得在这部艺术片中至少可以享受到三种审美载体的存在：一为舞蹈肢体语言，一为电视声画语言，一为绘画语言。这部艺术片的高明之处正是在于巧妙地融合了三种语言形式，可以说善舞丹青是个完美的组合。（三）《扇舞丹青》作品的空间运用为整个作品增加了审美效果，使得作品结构的本体空间、内涵更为丰富，所以我认为从空间的角度来分析舞蹈是一个好的方法，这种方法也许能让我更快、更直观地触及舞蹈艺术的灵魂和书画艺术特有的魅力。 在上了舞蹈鉴赏课后，我觉得我对肢体，音乐，历史都有了一定的提高！在舞蹈鉴赏课上我完全沉浸在美的享受中！在舞蹈鉴赏课上我们不仅学到了知识，更加增加了我们的艺术细胞，让我对舞蹈也有了新的感觉，新的认识！ 参考文献：杨仲华《舞蹈艺术教育》 袁禾《中国舞蹈意象概论》 《中国舞蹈》 冯双白《中国舞蹈史及作品鉴赏》 慕羽《中国当代舞蹈创作与研究》 2 本文来源：https://www.dywdw.cn/2a50f11f964bcf84b9d57b21.html
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2022-11-25
