【#第一文档网# 导语】以下是®第一文档网的小编为您整理的《刁一 父爱无言》，欢迎阅读！
父爱无言 ——论紫砂作品“孤独的舟”创作感想 刁一 （宜兴214221） 摘 要 宜兴紫砂壶起源于北宋、发于明清，历经几百年的发展，在无数紫砂艺人的传承创新下表现出强劲的生命力，可谓是中国传统文化的瑰宝。本文以紫砂作品“孤独的舟”为例，浅谈其创作主旨和造型设计。 关键词 紫砂壶；孤独的舟；文化意境 “人间珍宝安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，宜兴紫砂壶以其特殊的材质和丰富的造型为人所熟知，在中国传统文化中独树一帜。紫砂泥的可塑性、制壶艺人对艺术的创造性思维以及精益求精的态度，让紫砂壶历经几百年的发展，始终长盛不衰，表现出强劲的生命力。制壶艺人赋予紫砂壶生命的情感和无声的语言，让人们在玩壶品茗的过程中与制壶艺人产生精神情感的交流，领会感思、获得共鸣，可以说，每一把壶都具有独一无二的生命力。 按照不同的形态特点，紫砂壶大致可分为光器、花器和筋纹器，其造型风格千变万化，可谓是造型艺术的宝库，给人以无限的视觉美感和精神美感。其中，紫砂光器以简约素雅之美深入人心，光器重视线条的勾勒和运用，整体没有复杂的装饰和丰富的色彩，展现了紫砂的本色之美，光器看似简单，实则十分考究作者的制壶功底。紫砂作品“孤独的舟”（见图1）由一把壶和两只小杯组成，作品由简单的几何形体构成，线条简练、素雅大气，是典型的光器。任何一把壶，其造型设计都是围绕作者的主旨立意来完成的，创作不仅是简单的复制，对真正的艺人而言，制壶的过程更是情感抒发和思想表达的过程，是个人智慧和个性的体现。古人通过书画的创作寄情于物、托物言志，艺术是共通的，对紫砂艺人而言，也是通过制壶来传情达意的。 紫砂作品“孤独的舟”，意在抒发对父亲的思念和爱。此作与父亲的逝世息息相关，一直以来，父亲都是沉默寡言的，他从不表达对我们的爱，也从不表达自己的需要，这般沉默让长大后的我们都忽视了他。他走了，一切来得那么突然，没有任何回旋的余地，悲伤过后，更多的是反思。老年的父亲该是多么孤独啊，他的一生都在默默承担对自己的家庭、对社会的主要责任，困难挫折从不向家人倾诉，不将忧愁带给妻子和子女，他是家里的大山，或许让家人依靠就是他此生最大的心愿。可是，有一天他老了，他无法成为家人的依靠，于是他选择沉默，沉默的背后是不想给子女添麻烦，是对自己年迈的无奈。我想，每一个人的父亲都是伟大而孤独的，我们总是忽略父亲，但其实他可能比母亲更需要我们的关怀。 本着这样的感情和想法，我在作品的设计上采用了提梁的形式，提梁为三角形，它是所有几何形里公认为最为稳定的结构，也就寓意了父亲往往给我们带来的都是一份最稳固的爱，总是在关键时刻承担一切、力挽狂澜，同时，提梁也有拿得起、放得下的寓意，体现着男人的担当与豁达。初期设计时，壶身也是从三角形着手，但又觉得无法逃脱“石瓢”的感觉，直到有一天晚上，梦见我的父亲站在一艘船上，在孤寂的江面上渐渐远行，梦醒后我就想到壶身可以以一艘船的形式去表达。船也象征着父亲载着我们一起乘风破浪、勇往直前，面对所有的大风大浪，他都倾尽所有只为换取我们的一份安定。此外，寒江孤舟的孤独感也暗示了父爱虽然坚固强大，但也无比孤独。以孤舟作为壶身，身筒扁而有力，上下折合，折合线清晰分明，彰显出刚柔并济的气质，也暗示了父亲方圆相济的个性，父爱不同于母爱的温柔和善，它低调内敛，有时又很严厉。壶钮采用桥梁钮的形式，盖面微微盈起，与壶身相契合，浑然天成，整个盖钮如同一顶笠帽，宛若父亲站在小船中央，他作为掌舵者，把握着整艘船的航向和进程，他是家庭的核心。在设计时，我力求让身筒与提梁达到完美的和谐，使三角结构稳固而不尖锐，又能很好地表现出意象美，在承托主旨的核心下，提升作品的造型美。作品中设计两个杯子也想表达子与女的意思，父亲就像这一壶茶，自己经历高温，泡制出最好的茶叶精华，却无私地赋予到杯中，体现了父亲伟大的付出，但愿以此作警醒世人，让更多的人去反思、去关注、去关心自己身边总是默默无闻的父亲，因为他其实比任何人更脆弱，人生最大的遗憾莫过于“子欲养而亲不待”，父母在，人生尚有来处，父母去，人生只剩归途。 一件成功的紫砂作品，不仅在于外表美，更在于内涵美。没有内涵，看似精致的外表也只有浅浮之态、让人生厌；相反，有了内涵，简约中自有从容大雅的气质，让人百看不厌。真正的紫砂作品，有震撼人心的力量，当人们通过这件作品产生共鸣与反思，从而使自己的生活更美好，那这件作品的艺术价值也就真正实现了。 本文来源：https://www.dywdw.cn/2acfc642b1717fd5360cba1aa8114431b80d8e44.html
下载此文档
搜索文档
阅读：
文档下载
2023-09-27
![[无言的父爱阅读答案]无言的父爱随笔散文](/static/wddqxz/img/rand/79.jpg)
