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【高中语文】古诗音乐描写艺术欣赏 作者：四川省绵竹中学龚志华 白居易的《琵琶线》、李贺的《李音琴入门》和韩愈的《听英石弹钢琴》都被比作古代的音乐模仿。从这三首诗中，我们可以领略音乐描写的艺术。 先来欣赏三首诗中的音乐描写段落： 旋转的轴会拨动琴弦三到两次，在它变成曲子之前就有了爱。弦和弦隐藏着思考的声音，仿佛它们在生活中没有成功。那封低眉的信继续播放，说出了我心中的一切。轻轻关闭，慢慢扭转，擦拭并再次拾取。这是霓虹灯礼服开始后的第六天。大琴弦像雨一样嘈杂，小琴弦在低语。声音切错了子弹，大珠子和小珠子落在玉盘上。当莺低语时，花底很滑，冰下的泉水很难吞下。冰泉又冷又涩，琴弦都冻住了，冻住的冰泉一段时间都不会发出声音。不要有平静的悲伤和黑暗的仇恨。此时，沉默胜过声音。银瓶破了，水也破了，铁马伸了出来，刀枪响了。在这首歌的结尾，要小心画画，四根弦的声音就像劈开的丝绸。（琵琶线） 琵琶女的演奏分为两段。先是试音，琵琶女调弦校音，信手弹来，在诗人看来则是“未成曲调先有情”；接着正式演奏，“大弦嘈嘈”，“小弦切切”，时而高亢，时而幽咽，时而舒缓，时而激烈，时而间歇，或如铁骑驰骋，风雨骤至，或如珠玉落盘，莺语花间。此情此景，令诗人叹为观止。 这一段的音乐描写是整首诗中最独特的部分。作者运用大量拟声词和恰当的隐喻，生动地描绘了这位琵琶女子高超的演奏技巧和她演奏的音乐令人震惊的力量。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。（《李凭箜篌引》） 这首诗一开始，它就起到了带头作用，突出了李寅弹琴的效果：音乐的魅力高、远、满，直达天空。空山上的浮云听到惊心动魄的音乐，停下脚步，忘记了流动。《江娥哭竹素女的哀伤》巧妙地表达了音乐表达：“哀伤”。例如，在长堤决口的高潮过后，怨恨深重、回报低的情绪蔓延开来，就好像向太太在向朱大哭，被舜的死摧毁了一样，就好像她是一个善于打鼓的仙女和素女。中间的四个句子写的是音乐的发展。“昆山玉碎凤啼，芙蓉泣，露珠香兰笑”，直接描述了音乐的音色和表现力：音乐时而清脆激昂，如昆山玉碎，时而空灵哀伤，如凤凰啼哭。音乐从强到弱。《荷花泣露兰花笑》的音乐由悲转喜。《十二门前融寒光》的音乐由欢快转为清凉，回归音乐的主体情感。李娜的表演感动了“紫帝”。整个宇宙似乎都有竖琴的旋律，仿佛一切都是空的，而竖琴的音乐包含了整个世界。“女娲炼石补天，破天逗秋雨”，写出清凉的音乐，将情感发挥到极致，达到整个音乐的高潮。在女娲用石头修补天空的地方，连五色的石头都被音乐打破了，导致了一场秋雨，这场秋雨描述了无法形容的音乐的震撼力，写下了巨大的忧郁。在这首歌的结尾，诗人仍在“梦”中，他的思想仍在荒芜的仙境幻境中徘徊。整个表演过程就像一场梦。李寅不在人间弹琴，而是在神山上教神女弹琴。当仙境中年老瘦弱的鱼龙听到音乐时，它们随风起舞。月宫里的吴刚听到音乐也忘了砍树。他靠在月桂树上，专心地听着，没有睡意；桂花树下的玉兔听到了音乐，便进入了这个国家。他完全没有意识到冰冷的露水浸湿了他的全身。诗人回忆起整个表演过程。优美的音乐让人感觉像一个仙境，然后想象仙境中神灵的痴迷，从音乐效果的角度呈现音乐的美。 这首诗用瑰丽的词采、天上人间的想像来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。 爱你的孩子，爱你，怨恨你。突然变成了玄昂，战士们去了敌人的战场。浮云和柳絮没有根，世界又宽又远，和它们一起飞翔。一百只鸟在啁啾，突然有一个孤独的凤凰皇帝。你不能谦虚而失去权力。 嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。 英虎真诚而能干。我不能用冰炭买肠子！（听英石弹钢琴） 前十句正面摹写声音。起句不紧扣题目中的“听”字，单刀直入，把我们引进美妙的音乐境界里。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语，互诉衷肠。中间夹杂些嗔怪之声，那不过是表达倾心相爱的一种不拘形迹的方式而已。正当听者沉浸在充满柔情蜜意的氛围里，琴声骤然变得昂扬激越起来，就象勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，显得气势非凡。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。恰似经过一场浴血奋战，敌氛尽扫，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境为喧闹的场面所代替。在众鸟蹁跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来，而且跌得那样快，那样惨。这里用形象化的比喻显示琴声的起落变化外。后八句写诗人听琴的感受和反应，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。 这三首诗中的音乐是不同的，即琵琶、竖琴和琴。但他们在写作上有一些共同之处，这显示了古代诗歌和音乐描写的杰出艺术。一般来说，有以下几个方面： （一）善于以声摹声，以形摹声 无论是琵琶星、李平弹琴，还是听英石弹琴，都注重抽象和无形音乐的具体化、形象化和生动化。 你看《琵琶行》，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”“四弦一声如裂帛”，就是以声摹声；而“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，则是以形摹声。 重读李平弹琴的《昆山玉碎凤凰啼》是模仿声音，而《芙蓉泣露兰香笑》、《十二门前融寒光》和《石破天惊秋雨》则是模仿形式上的声音。 后吟《听颖师弹琴》，前四句以声摹声，接下来四句以形摹声。 通感和隐喻是用在特定的术语中的。将难以捕捉的声音转换成视觉图像或熟悉的、易于感觉的声音。 有的还恰当地使用拟声词来加强模仿效果。 （二） 用“声音”带来“情感”，用“情感”传递“声音” 《琵琶行》对“情”的表现，主要描写了琵琶女优雅的举止，娴熟的动作，以及琴声和心音的完美融合。 《李平弹琴》用“哭”、“悲”、“碎”、“哭”、“冷”、“碎”、“湿”和“冷”来表达消极情绪，呈现出音乐中的悲伤和寒冷情绪。 而《听颖师弹琴》在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘含蕴其中的情志。诗歌在摹写声音的同时，或示之以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，或充满对自然的眷恋，或寓有超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，无不流露出深厚的情意。 （三） 特别注意侧面的对比度 一是注意气氛渲染，如《琵琶行》“此时无声胜有声”“东船西舫悄无言”，写乐曲休止时的效果，写邻船听乐的寂静，反衬出乐曲的强大感染力。又如《李凭弹箜篌》“空山凝云颓不流”“石破天惊逗秋雨”也是。 第二，注意观众的反应，如“主人忘了回客人”，如“听英石弹钢琴”的最后六句。 三、有的还注意通过神仙世界来突现。这方面最突出的就是《李凭弹箜篌》。 本文来源：https://www.dywdw.cn/3b48385b02f69e3143323968011ca300a6c3f62b.html
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2022-07-28
