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肖邦音乐鉴赏论文 肖邦是一位杰出的钢琴艺术家，对于他的生平已无须作任何多余的介绍。没有一个弹钢琴的人不曾弹过他的作品，毫无疑问，每一个钢琴家都学习他的作品、研究他的音乐。而一辈子只弹肖邦一个人的作品的钢琴家也不在少数。所以他的作品在钢琴文献中占有特殊的、独一无二的地位。在钢琴作曲和演奏技术上，充分地发挥了想象力与创造力，其所创作的夜曲可谓是字字珠玑，声声动人，首首精品。 一、创作特色 可以说肖邦的创作是打破常规的，他那种与生俱来的敏感、典雅、羞怯及忧郁的气质在夜曲这种形式中得到充分的体现。他将夜曲从沙龙情调的狭小表现圈子扩展开来，不仅有对大自然夜景的描绘，细腻的心理刻画，静夜中忧郁、沉思、伤感、柔性的表白，而且将火一样的激情以及像叙事曲那样富于戏剧性和悲剧性的内容注人夜曲中。 ?1、旋律特色 肖邦夜曲旋律的一个显著特点就是具有声乐性。如创作于1830年的《降E大调夜曲》作品9之2，回旋曲式，12/拍，行板速度。这首夜曲的特点是右手旋律保持优美的装饰性的歌唱，左手是和声性的伴奏。它像是花腔女高音在轻盈的伴奏下唱着一首优美、抒情的咏叹调。肖邦常因创作内容的需要大胆打破传统曲式结构的框框，这首回旋曲即是ABAIBIAIC的结构形式。主题A段(1一8小节)是一首抒情、明朗而柔美的歌。经过8小节A段主题装饰性变化后引出了插部B段(9一12小节)的旋律，这一段音乐在A段的基础上注人了幸福、恬静的歌唱性。A段经过三次重复后进人插部C段。中间穿插的两个段落(9一12小节和17一20小节)是前面主题的引申和扩展，像歌剧中的宣叙调在柔情地倾诉内心的感受。终曲的尾奏是一串快速的华彩乐段，晶莹、剔透，饱含着内心的激情，最后在降E大调主和弦分解的摇曳型节奏中越来越轻地结束了全曲。 2、表现手法特色 新颖的和声及独特的转调手法在夜曲创作上的应用，是肖邦夜曲的又一特色。肖邦可称为19世纪浪漫派音乐中和声方面的一位创新者。他大胆地运用不协和音、经过音及和弦外音，创造出使同时代人感到迷惑的和声色彩。但是这些令人惊讶的新奇和声效果，却极富有表情意义。如《降b小调夜曲》作品9之1中，乐曲一开始就把人们带进朦胧的夜色中，主题旋律优美、柔和、略带忧郁。在旋律中不时加进精巧、轻盈的装饰音，更增添了迷人的幻想色彩。在降D大调的中段，音乐表现出明快、充满生气的形象，与前后两段形成鲜明的对照。作者用降D大调与D大调之间频繁的变换调性，来表现心绪不定的情景。特别是在第50小节至67小节旋律的进行中，作者始终不变地使用同一个降D大调和弦，使音乐进人了一个茫然若失的状态。这种和声静止的处理方法直接诉诸感觉器官，使音乐脱离了原有的主题进行与和声结构，这是肖邦的一种创新手法。在这首乐曲中，他还别出心裁地在尾声中直接使用新的旋律材料，从降b小调向降B大调的主音转换，并最终结束在降B大调上。他善于运用这一特有的以大调结束小调乐曲的手法，通过音响效果的转变及功能进行来加强乐曲的感情色彩。 3、即兴情趣特色 肖邦夜曲的另一特色体现在其作品中的即兴性情趣。肖邦作品中有许多即兴意味的乐句或装饰性的变化，这种装饰性的乐句十分富有诗意，充满了随心所欲的即兴性情趣。《降E大调夜曲》作品9之2的结尾及乐曲主题每一次带有华彩性装饰变奏的出现，即带有很强的即兴性(13小节，21小节)，使主题的每一次再现都诗意地诉说出内心深处的情感。 《升C小调夜曲))(遗作)结尾部的4次装饰性变化，则完全是即兴的抒发。肖邦钢琴作品中这种与众不同的即兴性，正是肖邦的高贵、典雅气质和个性的自然流露。《升F大调夜曲》作品巧之2是用三段体写成的。第一段是甜美的回忆，主题在宁静的气氛中安详地出现，它柔美、委婉、含情脉脉。偶然出现的增二度下行使音乐悄然生起了一层淡淡的愁云。在主题重复两小节后即被“优雅”、“华丽”、“镶”有许多装饰性变化音的经过句所围浇(1一12小节)，像仲夏的微风吹起纷乱的思绪。这首夜曲中几段华彩性经过句是肖邦夜曲中旋律变奏的精彩范例。他的装饰性乐句都有个性的结构，虽然有时好像离主题原形很远，但都与基本的音乐形象有机地联系在一起，与歌唱的主旋律始终保持着内在的联系。 二、表达方式 1、节奏方面 肖邦不甘于受古典时期音乐的束缚。在节奏上，他大胆的创新，运用变化无穷的形式来给自己的音乐作不同的演绎。在另一方面，乐曲中，他大量的运用精致的半音进行和等音进行，并且运用小的“装饰”音群。李斯特曾说过:“这种装饰音群好像闪烁着彩虹的露珠，一滴滴地落在旋律上”。故演奏是应格外仔细，用心把握。 2、旋律方面 肖邦的夜曲最能够体现肖邦旋律上的天赋。他运用独特的和声感觉，宽广的形式安排和弦，“夜曲”的结构类型明显的来自菲尔德—以一种持续和声的惯用法变成旋律的一种有表情的根茎，本身也具有一种旋律作用。肖邦独立出右手旋律，发挥他演奏的全部表现力，同时，在左手伴以踏板，以不完整的和弦伴奏提供全部的节奏与和声背景。他通过把左手音型的音域规则扩大至八度以上并使用持续音踏板，所以，“伴奏”音型也不只是一个分离的和弦，而是一个自由流动的旋律型。肖邦不善长运用正式的对位，如《夜曲》作品55之2。有时两个曲调在记谱上同时清楚的显现出来，有时其中之一突出于伴奏音型之上。这样的对位使两个各自完整和自然的旋律完美、匀称地结合在一起。 3、和声方面 作为和声学家，肖邦是十九世纪一个最伟大的革新者。他的独创性更重要的是把半音的不协和与转调的手法推向前人未曾涉足的领域，普通的倚音或经过音与旋律性伴奏音型组合，产生了新奇的和声效果，如(夜曲》作品9号之3o肖邦不是让这些不谐和现象偶然地一闪而过，而是赋之以表现加以评述。他经常模棱两可地使用和弦，使其有转调的无限可能性。肖邦有时也有意经过许多调来转调，因而调性感很少。如(夜曲》作品37之2。更典型的是他滑过一系列的调时速度如此之快，以至效果成为一个色彩斑斓的整体，不给人离开主调的感觉。有时旋律转入没有任何调性基础的纯半音领域。这样的乐段的确能称之为是革命性的。肖邦的结尾非常独特，他以不太引人注目的方法引申了和声观念，在一首以大调结束的小调乐曲中找到新途径来加强这种手法的感情色彩。如<夜曲》作品27之1 另外一个深远意义就是创造了“和声空想”。这种空想最早出现在《夜曲》作品9之1中:这里的和声完全是静止的，或者催眠似的千篇一律地重复一组两个或三个和弦。肖邦以浪漫主义方式自始至终的使用着自己的调式和和声。 4、音色方面 肖邦不愿意被古典主义的程式系统冰冻住自己，不愿意被锁在牢笼中。他想翱翔在空中尽情的休息，在那里展开翅膀，被空中的气体催眠入睡。在夜曲中，他大量的运用最柔和的色彩和最不可捉摸及对比的非常细腻的写法。据说肖邦在演奏它们时，尽可能的使自己的手指更多的贴键，这样能使它获得更柔和的音响效果。所以，弹他的作品时，必须在抑扬的节奏方面十分灵活，并带着morbidezza(轻柔式)。李斯特曾经说过:‘’肖邦的演奏是一层情意缠绵的薄雾，是冬日盛开的玫瑰。” 5、情感方面 肖邦内心深处充满了在他觉得是少年时代体验到的最动人的感情。他认为，只应当把这种感情寄托于艺术，在音乐中，他唯一只寻求那种符合他天性的东西。他像真正的诗人一样，把他丰富的想象，童年时代的欢乐，少年时代的不安，青年时代美好的感情，以最纯净的形式在他的音乐中流露出来。他的夜曲更能表达他性格上忧郁和平静的一面，更能表达他的细腻、温柔、骄傲、羞怯与痛苦。他的音乐好象要把你带入一个茫然的状态中与现实世界隔开，在他灵活的手指下展现了一个略带痛苦的轻柔世界。当我们百感交集地倾听这美妙的潺潺细语时，他能让你的心灵歌唱。 三、结束语 作为浪漫派艺术顶盛时期的肖邦钢琴作品，他的每一首乐曲都堪称划时代的经典之作，他用钢琴演奏与创作这种最单纯的艺术形式，创造出了完美的艺术风格、丰富的钢琴演奏技巧和旷古的艺术表现力，从而使得其成为了钢琴艺术爱好者心目中的偶像。 肖邦作为一位杰出的音乐家，他的创作涉及钢琴音乐的各种题材，作品或委婉抒情，或热情奔放，或华丽轻盈，或感伤忧郁，品位高雅，无不具有无穷的魅力。这里仅仅只是从肖邦钢琴音乐中的一种题材形式作了一组粗略的诊释，这在肖邦音乐造诣的海洋中是远远不够的。肖邦作品所展示出的深刻内涵，独特风格，卓越的想象力和完美精湛的技巧，以及在表现形式上所做的开拓性探索，对后世界音乐产生着长久的影响，并起着巨大的推动作用。 本文来源：https://www.dywdw.cn/5818bc758e9951e79b89276b.html
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2022-08-01
