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《爱乐之城》：各自光芒万丈，彼此平淡遗忘 《爱乐之城》：各自光芒万丈，彼此平淡遗忘 第89届奥斯卡金像奖颁奖典礼于美国当地时间20XX年2月26日在好莱坞杜比剧院举行。此前呼声甚高并获14项奥斯卡提名的大热影片《爱乐之城》最终夺得最佳导演、最佳女主角、最佳摄影、最佳艺术指导等6个奖项，成为最大赢家。此前该片已在全球拿下153个奖项，获得228次提名，可见其不俗口碑。 《爱乐之城》出自执导过《爆裂鼓手》的导演达米恩·查泽雷之手，其英文片名为“La La Land”，意指“一种沉溺在梦境般的、脱离残酷现实的精神状态” ，非常契合影片主题。而港译片名《星声梦里人》从意译角度讲似更为贴切。 影片讲述的是一个并不新鲜的爱情故事，但它复制经典好莱坞歌舞片元素，表现风格浪漫动人，仿佛就是在讲述电影之外每一个普通人的爱情记忆，不经意间打开了所有人的真爱回忆之窗，任往事慢慢流淌，任情感奔涌而来，或眷恋，或叹惋。不管是否爱过，是否被伤害过，影片总能在某一瞬间撩动你的心弦，让你从影片中或多或少寻到自己的影子，加深对爱情的理解。故事围绕着一对青年男女的爱情和梦想展开，艾玛·斯通饰演的女主人公米娅一心想成为演员和编剧，却在试镜时屡屡受挫，而自编自演的独角戏也只有寥寥几人去看。瑞恩·高斯林饰演的男主人公塞巴斯蒂安是一个坚持爵士音乐传统的理想主义者，他想开一间俱乐部，试图通过自己的努力拯救日渐衰落的爵士乐，然而他所痴迷的音乐几乎没有人愿意花钱去听，于是他只能违心地做些自己不喜欢的事情，加入流行乐队，与他的意愿背道而驰。两个处于好莱坞名利场最底层的追梦人在机缘巧合之下遇见彼此，惺惺相惜，相互慰藉帮扶，在唱唱跳跳中坠入爱河。他们的恋情像所有情侣一样，甜蜜中掺杂着不安，这不安来自现实与梦想、艺术与商业的博弈。在经历了一系列挫折和分歧后，因为误会和现实，两人产生隔阂，渐行渐远，最后不得不选择放手。 故事情节按照冬、春、夏、秋、冬的季节轮回缓缓铺开，每一个季节都象征着男女主人公情感的变化。从第一个冬的偶然遇见，再到春的爱意萌生，夏的炽热之恋，秋的伤感分别，转眼是5年后又一个冬的重逢。彼时的米娅已经实现了1 自己的明星梦，并已结婚生子，她带着自己的丈夫无意间来到塞巴斯蒂安开的爵士音乐俱乐部。曾经相爱的两人再次相遇，让人不禁感慨、唏嘘不已。片尾那段现实与想象的对比镜头更是将影片推向高潮，两人的旧时梦想都已兑现，生活看起来也一切安好，只是曾经紧紧攥在手掌心的爱情却成了如烟往事，无论如何两人都不可能在一起了，或许爱情正因不完美才显得弥足珍贵。塞巴斯蒂安安静地为米娅弹奏了他们初次相遇时的曲子，结束后，米娅笑着离开，有种云淡风轻的意味。也许这就是对“相濡以沫，不如相忘于江湖”的诠释吧。千言万语早已凝结在两人深情对视的刹那间，仿佛一封写给过去的情书，在记忆的湖面荡起层层涟漪，显得那般含蓄、细腻、真诚。导演达米恩·查泽雷在影片中竭力渲染纯粹的音乐、梦想与爱情，而这些都是绝大多数人在成长历程中必然經历并且深有体会的东西，我们仿佛从中看到了曾经的自己，因而与男女主人公产生了情感的共鸣。 影片虽然手法怀旧但心意足够年轻，没有华丽的大场面，也没有惊世骇俗的情节，有的只是质朴的故事和唯美的画风，直面人生的种种困局，心无旁骛地讲爱情，认认真真地说梦想。相比于传统的歌舞片，《爱乐之城》并非一言不合就跳舞，正如有评论所说：“《爱乐之城》回溯了经典，也塑造了自己的新潮，找到了作为一部歌舞爱情电影的现代坐标。”影片中的舞步融合芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞等风格，却从未远离日常，比如奔向爱人的小跑、斗嘴时的打闹，这些舞步大多是平实的。“既不过于神奇，也不过于现实主义。”这是导演的期许，而影片也基本达到了这个目标。影片的音乐亦可圈可点。导演在采访时说：“拍摄《爱乐之城》的真正意图，就是希望音乐和故事能够成为不能分离的整体，你无从单独去看它们。”音乐和故事巧妙地融合在一起，你会发觉影片中的歌词没有一句卖弄成分，一切都是那么自然地流淌而出。影片结尾的处理更是值得称道，把“有情人未成眷属”的遗憾利用歌舞片的优势转化为温情的幻想，着实让人眼前一亮。影片的整体色彩斑斓，主色调湛蓝清澈，搭配干净而不纷乱，充满理想与梦幻的气息，与情节的起承转合相得益彰。 《爱乐之城》电影剧照 撇开爱情元素而言，《爱乐之城》是一部不折不扣的励志片，献给那些在底层挣扎的追梦人——这些人又是这个世界上的大多数。他们像米娅和塞巴斯蒂安2 本文来源：https://www.dywdw.cn/646dd017720abb68a98271fe910ef12d2bf9a90a.html
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2023-04-12
