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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 贝多芬《月光》奏鸣曲的音乐分析 作者：申苗苗 来源：《北方音乐》2016年第10期 【摘要】作为浪漫乐派的先驱，贝多芬在欧洲音乐史上占有举足轻重的地位，《月光》奏鸣曲是其最具有独创性和影响力的作品。本文通过对该作品音乐特征进行针对性分析，进一步了解贝多芬创作奏鸣曲的纯熟技巧和精湛技艺，从而在深度和高度上都能高效把握《月光》奏鸣曲的精髓。 【关键词】贝多芬；奏鸣曲；《月光》；音乐特征 一、作品简介 贝多芬《#c小调奏鸣曲》，创作时间是在1789年法国大革命之后，因此，受到法国大革命提倡“追求人人平等与个性自由”的思想内涵。“追求个性自由与革命精神，敢于抗争”成为贝多芬的艺术创作理念，同时此作品处于初期向成熟时期的过渡，创作风格也介于这两个时期之间，在形式和技巧都有所创新和突破。 《月光奏鸣曲》分为三个乐章，打破了传统古典奏鸣曲的布局，即快、慢、快的模式，音乐素材相对运用也更加自由，突出了贝多芬浪漫主义思想的创作特点。全曲的速度整体上是由慢到快，情绪也在情节发展中逐步热烈，由忧伤到抗争，体现出贝多芬坚定不移与命运抗争的坚定意志，以及对封建等级思想的抨击和抗争。 二、音乐分析 （一）第一乐章是奏鸣曲式结构 第一乐章采用#c小调2/2拍的慢板乐章，连续的三连音拉开序幕，持续弱踏板弱力度加以右手三连音，营造安静氛围，第6小节第一主题在第四拍弱拍中音区出现， pp的力度，整体音域偏。#c小调、慢速、弱力度、偏低音区这四个要素决定了第一乐章的基调；呈示部的主部副部主题分属于不同的调性，主部以#c小调开始，中间经由转调使得副部呈现在B大调上，由于音区的提高、节奏的密集使得作品开始呈现急躁的意味，两主题在形象和调性上均形成鲜明的对比。展开部从第24小节开始，是主题材料的扩大性展开与主题相呼应，其次，作品的再现部是属于动力性再现，主、副部均回归到主调性上，具有奏鸣曲式调性回归的特点，尾声分为两部分，第一是在发展部材料的基础上加以变化，第二部分则是主导动机的再现，采用复调的手法后继续加以变化发展。 从和声角度分析，作品以#c小调开始，和声处理上首先需要注意的是那波里和弦的运用，其次是第一乐章呈示部A、B两个主题形成大小调的调性对比，其中调性的变换、和声的交替对比，以及音区的转换，都相应也带来情绪色彩的阴暗对比。B部分展开是并未作太多调 本文来源：https://www.dywdw.cn/739a9acea66e58fafab069dc5022aaea988f4163.html
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2022-03-25
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