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课程思政素材 一、中国美术教育的发展 1、三大美术学院成立： 20世纪初，中央美术学院、北京美术学院、西湖美术学院成立。 2、二三十年代的绘画活动： 1918年陈独秀创办《新青年》月刊； 1921年出版《艺术的社会作用》，在“艺术与人生”一文中提出：“我们认定只有高尚的，脱离了低级趣味的，纯粹的，有强烈的社会意义的艺术，才是人生最确实而有力的指导者和鼓舞者。”； 1926年成立上海艺术大学，由蔡元培任校长。 2、中国传统美术：（ 1）地方艺术形式在中国古代并不占据主流，甚至还被视为陋习，隋唐时期宫廷、贵族中并无太多接触。到宋朝，书法开始流行于上层社会。明清以后，传统美术进入全面复兴阶段，私塾教育里也有诗词的教学，绘画与书法从民间走向了专业化。（ 2）明清时期私塾绘画多属工笔花鸟、山水、人物画，对儿童进行启蒙教育，此外，民间艺术、年画与风俗画都具有浓厚的乡土气息。民国时期，政府要求小学开设艺术课程，新思想与美术逐渐影响着城市孩子。 3、美术思潮形成：中国美术教育的重点是中小学美术教育，这使得其发展受制于特定历史条件，但在第一次世界大战前后也达到高峰。此外，还应注意到民国初期的国画研究会与艺术研究会等相关组织的影响。 3、四大美术学院建立： 20世纪二三十年代，各类艺术学校如雨后春笋般涌现，如中国大学、南京中央大学艺术系、苏州美专等纷纷设立。不过，当时较有影响力的美术教育体制主要还是私立美术学 - 1 - 校与国立艺术专科学校。 4、各类美术进入社会：（ 1）文人画：以苏轼为首的文人画家兴起，为文人画家提供了文化支持与创作的源泉，加之苏门画派等提倡创作自娱自乐的作品，形成了一种文人画的自娱形式，同时也是中国传统审美精神的典型体现。文人画以士人的精神状态来描绘日常生活，追求理想的境界，淡泊中蕴含清逸，带有浓郁的诗性，画风崇尚“不事小巧”、“平淡天真”、“雅俗共赏”。（ 2）学院绘画：西洋写实主义绘画以视觉再现客观现实为主旨，但在20世纪初的中国却成为主流，文人画与新艺术运动发生冲突，开始改变观念，促进了写实主义绘画的发展。（ 3）风俗画：将农村的生产、生活习俗等纳入题材范围，以绘画的形式来反映当时的生活状况。 - 2 - 本文来源：https://www.dywdw.cn/796ec51e28160b4e767f5acfa1c7aa00b52a9dd4.html
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2023-01-08
