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浅析意大利古典歌曲《我亲爱的》 内容提要：“Bel canto”之所以能在全世界普及和发展,在于它的科学性和具有较系统的歌唱教材、较完善的歌唱训练方法。本文着重分析元音、气息、共鸣腔体等美声唱法技巧、技能的运用来剖析作为美声教学的启蒙作品之一的意大利古典歌曲《我亲爱的》。 关键词：美声教学；启蒙作品；《我亲爱的》 美声唱法即“bel canto”原义“精美的歌唱，”“一般来说，人们用这个名词不只是指演唱风格也指歌剧史中的一个时代，一种音乐风格，一种声乐教学法。”①它最早于17世纪初以卡契尼（Caccini,Giulio1551-1618）为代表的声乐教育家从佛罗伦萨起源，迅速发展到整个意大利，乃至遍及欧洲各地，相应推动了歌剧的发展和声乐教育的进步，乃至歌剧院的兴建。历经三百多年，无以计数的歌唱家，声乐教育家不断充实和完善这一新的歌唱方法。直至21世纪的今日，美声唱法仍然是世界公认的较为科学的歌唱方法。 美声歌唱事业的发展离不开歌唱家和声乐教育家的共同努力，而好的声乐教材与作品是歌唱家和声乐教育家得以成功的关键。17－18世纪同样孕育出大量的遵循这一美声观念的美声声乐作品。如卡契尼的《阿玛丽莉》、蒙特威尔第的《让我死亡》、斯卡拉蒂的《在我的心里》、亨德尔的《绿树成荫》、乔尔达尼的《我亲爱的》等等。时至今日，这一时期创作的意大利古典歌曲、古咏叹调依然是美声声乐教育家们训练美声唱法必选的声乐作品。但是随着时间的推移以及审美观念的不同加上科技的进步，人们的内心变得浮躁，学生演唱这些意大利古典歌曲、古咏叹调作品时常常腔体开得过大，过分追求音量而背离了美声唱法的初衷和原则，有的甚至不愿意学习这些作品。因此重新认识和强调美声唱法的特点和原则、选择意大利古典歌曲、古咏叹调作为美声教学的启蒙教材是从事美声声乐教学工作的老师们义不容辞的义务和责任。下面以意大利古典歌曲《我亲爱的》为例，从作品的曲式结构和演唱技巧方法等方面阐述美声教学的启蒙教材以及美声唱法的特点和原则。 意大利古典歌曲《我亲爱的》是乔尔达尼（GiuseppeGiordani,1753-1798）创作的。他生前活跃在第勒尼安海岸的拿波里等地，曾到英国伦敦进行音乐活动。而这一时期正是美声唱法形成和发展期。因此这首歌曲非常符合美声唱法的特点和原则：“元音纯正，吐字清晰，声区统一，音阶均匀，气息饱满，音调准确，音域宽广，强弱 自如，连音流畅，句法完美和嗓音灵活。”② 一、歌曲篇幅不大、结构完整简单、速度平稳适中 意大利古典歌曲《我亲爱的》是单乐段三段体曲式，分为A、B、A三个部分；旋律优美流畅，曲调委婉动听，感情质朴率真，节奏平稳规整，调性色彩明 朗。全曲33小节，用时约3分钟，速度Larghetto平稳适中，每分钟60拍,音域9度（小字一组的降e-小字二组的f）。旋律线条大都以音阶式下行为主，音程大跳进行的地方不多，且换气的地方很明确，预留足够的时值呼吸，全曲主要由二分音符、四分音符，八分及八分附点音符组成，节奏平稳和缓，起伏不大，很适合初学美声的学生演唱。 二、元音发音纯正，歌词简单易读 意大利语的元音纯正，意大利人说话就象唱歌，这是一个不争的事实。所以用意大利语来训练美声唱法的咬字吐字、训练低喉头高位置的美声技巧技能是最好的。意大利古典歌曲《我亲爱的》全曲歌词一共只有八句“Caromio ben, credimialmen ,seza di te languisceil cor.Il tuo fedel sospiraognor，Cessa crudel, tanto rigor.”每乐段四句，而且简单易读，抑扬顿挫、朗朗上口；元音纯正，各元音之间容易连接。美声唱法中辅（子）音是咬字，要清晰快速，元（母）音是行腔，要圆润饱满。歌曲一开始就是开放母音“a”然后“O”—“io”—“e”，符合美声最佳的发声训练要求。因为五个元音中，舌位由低到高的顺序是“u—o—a—e—i。”“a”的舌位居中，是发声最自然，喉头最容易放松，喉位最容易稳定、也是最容易打开喉咙找到头腔高位置的元音，由“a”起声带出其它母音容易达到低喉头高位置的美声歌唱状态，而且旋律的高低起伏也与语言的语气语调相吻合。初学唱时也可以先不唱辅（子）音，只唱元（母）音，把每乐句的第一个元音非常结实饱满的吐出后保持低喉头高位置的状态legato（非常连贯的）连接其他元音，换气时也不影响歌唱的状态直至全曲唱 完。然后加上辅（子）音演唱时一样做到legato，连贯流畅。 三、各声区音色统一，音量大小强弱收放自然，各腔体混合共鸣 意大利古典歌曲《我亲爱的》旋律绝大部分都位于中音区，音域9度（小字一组的降e-小字二组的f），各音区的音色较容易统一，比较容易达到悦耳圆润，明亮通透，柔和细腻。该曲曲调委婉动人，具有女性的柔美抒情，且隐含淡淡的哀愁，因此音量不宜太大，特别是第一段和第三段，要从内心先荡漾出“我亲爱的”而不是苍白的“P”唱，要情深意切，荡气回肠，充满诚意的呼喊，而不是只有漂亮声音而没有感情的歌唱。中段由弱到强要逐渐过渡，切忌“f ”音唱得太炸、太响，高音时胸腔也要相应开得大些，这样才能达到音色统一。两次重复“Cessa, crudel, tantorigor”要唱出不同的情绪、不同的音量、不同的音乐感觉，要仔细地体会旋律线条的起伏，用心灵去感受音乐的内涵。 该曲一开始就是小字一组的降“e”音的“Ca”字，心里要先有这个音高和高位置，气息首先准备好，打哈欠口咽腔同时打开，倒吸叹气头腔胸腔也要同时打开，切忌慢慢滑到那个音高。美声的高位置必须一步到位。所以美声讲究的是各共鸣腔体同时运用，协调运作，以达到混合共鸣的效果，无论是高音、中音、低音都要混合共鸣，只是在哪个音区那个音区的共鸣比例就相对多一些而已。 四、音调准确、气息均匀，装饰点缀 意大利古典歌曲《我亲爱的》的旋律线条基本上都是音阶式级进上、下行，较少音程大跳进行，且降E大调色彩鲜明，仅在第二乐段第18小节和第21小节出现下属音还原临时升降号的色彩变化,因此该曲调的音准很容易唱准，用固定唱名法三个降号“B、E、A”也很容易把握。 该曲乐句规整，气息要求均匀平稳，母音的连接圆润饱满，乐句间的换气也不能大起大落，一切都是那么自然如深呼吸，第一乐段和第三乐段基本上都是音阶式下行，只在四个地方轻轻地荡出少许漪涟。“7—8小节”、“12小节”、“25小节”、“29小节”。第二段虽然比第一乐、第三乐段音乐的律动感更强更激动，更有起伏些，但也不能象歌剧那样需要大的冲突和变化。两次高潮“17—18小节”，“21小节”的出现，也是循序渐进的真情流露，而不是歌剧似的戏剧化渲染，在第8小节、第26、27小节运用了早期意大利古典美声惯用的前倚音，它们要唱得清晰、干净、明亮、又不占时值。只是轻轻地在喉间与上腭颤动，既轻盈又剔透，这也是意大利美声唱法必须训练的一个演唱技巧。 意大利古典歌曲《我亲爱的》看似一首非常简单的歌曲，其实很难唱，光是母音的连接，气息的均匀就需要花一番功夫。可以先按照乐谱上的音符、时值带腔体说词，再按实际音高演唱；气息不够也可先4个小节换气一次，慢慢训练成8小节换气一次。上行四度音程大跳时喉头要放松，靠气息支撑把腔体打开。下行三度，五度音程大跳时喉咙不关，高位置的头腔不改变。 综上所述，意大利古典歌曲《我亲爱的》无论从创作时期，还是歌曲本身，乃至演唱的技巧技能等方面都表明它是美声唱法的启蒙作品。初学者必须唱，男声、女声都能唱，高声部用F大调、中声部用降E大调、低声部用C大调演唱，同时美声歌唱家们也喜爱用此曲在舞台上展示自己的演唱技巧。 注 释: ①李维渤 《西洋声乐发展概略》第42页 ②李维渤 《西洋声乐发展概略》第46-47页 参考文献: [1]刘新丛刘正夫:《欧洲声乐史》中国青年出版社1999年 [2]李维渤《西洋声乐发展概略》世界图书出版公司 1999年 [3]沈湘 《沈湘声乐教学艺术》上海音乐出版社1998年 本文来源：https://www.dywdw.cn/7e5aa35e32b765ce0508763231126edb6f1a7623.html
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2022-04-05
