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赏析《天净沙.秋思》 人们都说诗有诗的创作结构，曲有曲的创作结构，但陆机在《文赋》中指出：“诗缘情而绮靡”，这既揭示了诗的本质特征，也道出了散曲的本质特征。对于一篇散曲作品，作家为抒发某种强烈的情感，势必要寻求最合适的表现形式，需要调动各种不同的抒情技法，这样散曲便形成了情绪的跳荡和有层次的表达这一特点。这种跳荡的、有层次的感情轨迹，在作品中定型，便成为贯通前后的情绪结构。元散曲四大家之一的马致远创作的散曲小令《天净沙·秋思》，历来被认为是散曲小令精华，在描写景物、表达情思、深化意蕴等方面，达到了炉火纯青、叹为观止的程度。正所谓“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤”，一切都表现得恰到好处。为什么它能打动不同时代、不同生活经历的读者的心，而且这些读者并不一定有类似的体验，我想这就是它永恒的艺术魅力所在：在创作中极大地体现了元散曲创作的情绪结构。 下面，我们来探讨一下元散曲情绪结构在这首小令中的体现。 一、表层情绪结构含藏在鲜明的画面中 作为文学艺术的诗歌，必须具备主观的情和客观的物两个方面的结合，以物述志是我国古代诗歌的优秀传统，也是元散曲的优秀传统。作者在描绘景物时，常常是“纸上生情，山川恍惚”，化景物为情思，在客观描述中暗含主观情绪，用细腻的笔触和感情的浓汁来绘制景物与情思。《天净沙·秋思》就是这一表现的典范。作者在小令的前三句用了九个并列的名词性偏正词组：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。作者为了渲染出旅人的哀愁这一表面主旨，一开始，“屏幕”拉开，但旅人并没登场，展现在读者眼前的是这九幅精心选取的画面。第一幅：枯藤，想象得出，那一根根缠绕交错的藤条，失去了生机勃勃的阳光，叶子掉光了，藤条也变得干枯了。第二幅：老树，用老来形容树，一方面说明树经历了百年沧桑，显出老态；另一方面，秋风扫落叶，绿树变为黑黄，显得萎顿、枯干。第三幅：昏鸦，昏鸦俗称老鸹，它的羽毛的颜色是乌黑的，在“夕阳”暮色苍茫中，天空也是昏暗的，这样越发增强了暗淡的色彩。乌鸦乱飞、聒噪，本来给人一种烦闷之感，更那堪在秋天的黄昏乌鸦鸣叫不已，这无形之中又造成了一种凄凉萧瑟的气氛。这三幅画面分开看各自独立，然而把它们综合在一起看，则意境更妙，那就是，在那“老树”的下面缠绕着“枯藤”，在“老树”光秃的枝丫上，聚集着聒噪的“昏鸦”。第四幅：小桥，第五幅：流水，第六幅：人家，作者又分取了三个画面，表现出了偏僻地方的荒凉，以小桥流水人家的幽静气氛，反衬出沦落天涯的彷徨愁苦。这三幅画面如果在隐者的诗句中出现，可能是极难得的佳境，然而在游子的眼里却是荒凉可怖的场景。第七幅：古道，展现在我们眼前的是羊肠小道被枯草所围绕，七弯八盘地伸向远方。第八幅：西风，秋风行使着它萧杀的权利，肆无忌惮地蹂躏者枯草、树枝、行人，使他们瑟瑟发抖。第九幅：瘦马，一匹疲惫不堪的老马在秋风的催逼之下慢悠悠地走在古道上，这后三幅画面，为旅人的上场提供了条件，有路便有行人，有马更有人。所以，接下来，作者才把笔触伸向遥无归期的旅人。“断肠人在天涯”，旅人的哀愁油然而出。 这几幅画面是作者从不同的角度和不同的地点拍摄而得，经过作者的再度组合，其实只有三个大的画面，即枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。这三个大的画面经过作者的极力渲染，表现出了晚秋一派凄凉萧瑟的气氛，读者读来，好像置身于荒凉、孤独之中，更何况沦落天涯的旅人，看到这种凄惨的景象，联想到自己孤独无助，怎能不为之断肠？作者的主观情感都熔注在这几幅画面中了：第一句作者情思落在“老树、昏鸦”上：黄昏时分，乌鸦倦归山林，栖落在“老树”之上，露出昏昏欲睡的神情。诗人由眼前的老树、乌鸦联想到自己的处境，顿然生出惆怅感伤的情思：枯藤有老树可援，乌鸦尚有古树可栖，而自己却萍踪不定，有家难归。第二句的情思落在“人家”上：夕阳西下，夜幕降临，诗人于苍茫的暮色之中看见“小桥流水人家”，于是由见到的“人家”自然联想到自己的家，眼前的“人家”的一家人正在安然歇息，而自己却有家归不得，一股悲怆酸楚的感情潜流自心底沛然涌出。第三句的情思落在“瘦马”上：古道漫漫，西风萧瑟，瘦马困乏不堪，颤颤而行，从描写由读者可以想象到马背上的羁旅之人无家可归，魂断天涯的愁容苦相。诗人在这支小令的前三句中设立了三个情思落点，构建了三个情感力点，各个思绪托体和情感符号达到了极强的情感力度，给读者以感情上的冲动和心灵上的震撼。作者将前三句的情感力点聚合在一个情感之点上——思，为结尾直抒情怀积蓄了强有力的势能，末句紧承上面的强大蓄势，顺势而下，直抒郁积在胸的悲秋和思乡念亲的哀痛之情，这源自诗人心海的悲涛思浪猛烈强悍地震撼着读者的情肠。当读者掩卷之际，那深沉悲怆的情调，那幽咽苍凉的心音依然在脑际中萦绕盘旋，久久地驻留，拂之不去！ 二、情绪结构体现在跳荡的场面描写中 小令第一句“枯藤老树昏鸦”，通过暗淡凄凉气氛的渲染，烘托出行人内心的悲哀。由藤枯、树老感到秋深、岁暮，由秋深、岁暮，或许联想到自己“老冉冉其将至”进而顿生“华发”之叹来。人生易老，恰如朝露，奔波无日，劳碌何为？枯藤有老树可援，乌鸦尚有古树可栖，而自己却萍踪未定，有家难归，命途踬踣，因而倍生愁思感慨，此情此景，“怎一个‘愁’字了得”！ 但接下去，作者并未按着这一情感基调发展下去，“小桥流水人家”，作者荡起一笔，用明丽的线条，勾勒出一幅恬淡素雅的图景，与第一句正好形成鲜明的对照。“小桥”是静景，“流水”是动景，以桥下潺潺的流水声来反衬幽静的环境。作者通过“小桥流水”这一与秋思不协调色调的鲜明对比，来烘托出作者复杂的感情，以“小桥流水”的幽静气氛，反衬出漂泊者的彷徨与凄苦来，的确是“深得唐人绝句妙境”之作。作者在第二句把笔触重点落在“人家”上面，描绘出好一幅清静幽丽的人家安居图。在这个黄昏时分还在奔波的行人眼里，“人家”的生活是多么安逸而令人神往啊！即使“人家”的生活是拮据贫困的，可是他们总能够团聚安享天伦之乐，与自己的徒然奔波孤苦无依比起来，“人家”又该是何等地幸福与美满。但是幸福也好，美满也罢，都是“人家”的，与自己什么也没有，一种思归的刻骨乡愁则更浓了。 “古道西风瘦马”，作者再一次把基调一转，转回到那种乡思的悲凉基调上，并且开始由写景转到开始写人。由“瘦马”这一“瘦”字便把旅人潦倒漂泊他乡的异客身份显示出来了。这一句由“瘦马”写出自己生活的苦况，由“西风”写出心境的 迟暮与寒凉，而由“古道”则推己及人，推及古今：在这条古道上留下了多少浪迹天涯的游子的足迹，他们的别离之苦，羁旅之愁大概没有什么不同吧？ 作者通过前三句，用秋景渲染气氛，烘托旅人的悲哀，为情感蓄势。在最后两句“夕阳西下，断肠人在天涯”，作者打开感情的闸门，使其一泻如涌。“夕阳西下”照应首句“昏鸦”，当旅人极目远眺时，看到的不是村庄、客栈，而是青色的山峦托着一轮欲坠的残阳，心情又该何等的沉重，杜牧有诗云：“自然堪泪下，何必更残阳”（《池州春送进士蒯希逸》）。此情此景旅人不觉悲泪泫然。 散曲为什么能够与唐诗、宋词并列并且成为元代文学样式的代表？不仅仅是因为元散曲吸取了诗、大曲、赚词、民间说唱文学、民歌的营养，从“词”的领域里萌发出来，独树一“枝”，走上与诗词完全不同的审美道路：俗、谐、露，而且还在于它在创作中体现的这种情绪结构所带来的魅力。■ 本文来源：https://www.dywdw.cn/805a41966394dd88d0d233d4b14e852459fb3956.html
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2023-05-07
