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张若虚《春江花夜月》 张若虚(约647年- 约730年)，字、号均不详，主要活动于公元七世纪中期至公元八世纪前期，扬州(今属江苏扬州)人。初唐诗人，流传于世的只有两首诗，一首《春江花月夜》，一首《代答闺梦还》，只以一首《春江花月夜》"孤篇盖全唐"，清末学者王闿运谓之"孤篇横绝，竟为大家"，闻一多评它"这是诗中的诗，顶峰上的顶峰"。它沿用了陈隋时期的乐府的题材来进行创作，抒发了自己的感人肺腑的离乡之情和富有哲理的人生感悟，诗句的语言优美动人，音律委婉悠长，完全不同于宫廷诗的过度包装，给人一种空灵幽静。自然清新的感觉，后人评价创作这首诗歌的张若虚为大家。 张若虚《春江花月夜》沿用陈隋乐府旧题来抒写真挚感人的离别情绪和富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律婉转，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人澄澈空明、清丽自然的感觉。诗人入手擒题，以“月”为 中心意象，紧扣“春”“江”“花”“月”“夜”五字，集合了江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、砧石、鸿雁、鱼龙、思妇、游子等众多的意象，组成完整而有序的诗歌意象群。 光有一组令人神往并不断咀嚼的意象并不能成就一首好诗，但如果将这些意象有规律的排列（即按类的规律排列）则不然。张若虚的《春江花月夜》以流动的江水和一轮亘古不变的明月一动一静两个意象为中心，江水的流动与月光的洒泻自然流露，将看似并无联系的扁舟、高楼、玉户帘、捣衣砧等物象一一串进诗中，并给他们注入了相思、惆怅、依恋等各种不同的人间感情。“江” 与“月”一低一高、一近一远，不得不让诗人、读者产生无穷无尽的遐想，而诗人的遐想又是通过意象的有序排列来实现的。就前面列举的意象来看，江水、沙滩由远及近；天空、原野由高到低；枫树、花林、白云又由低到高，这些都是眼前看到的实景。扁舟、高楼、镜台、砧石、鸿雁、鱼龙、思妇、游子等是诗人想象的意象，是虚景。从这些意象组合我们可以看出，它们都是由实到虚、由物及人、由写景到抒情。既符合人的思维规律，也符合人们的视觉规律，这样构造的意境是优美的、和谐的，更是扣人心弦的。 张若虚《春江花月夜》一诗体现的这一创作规律，后来的诗人特别是那些卓有建树的杰出诗人都自觉遵循。如古代诗人李白的《蜀道难》、杜甫的《登高》、苏轼的《百步洪》、马致远的《天净沙秋思》；现代诗人闻一多的《死水》、徐志摩的《再别康桥》；当代诗人舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》等，这些诗人的作品都恰当地运用了高密度的意象组合，不仅使诗体结构呈现出“建筑的美”，而韵脚的转换更增添了诗的“音乐美”。题目《春江花月夜》中的五个意象，在全诗中层次叠落，交替出现。从意象出现的频率来看就会发现，在本诗中出现最多的意象是“月”，，其次是“江”、“春”、“夜”、“花”分别 是四次、两次、两次。更有意思的是“江月”这一意象在诗中出现了三次，“月”这一意象单独出现了五次。诗人之所以这样写，首先是从字面上给读者营造强烈的视觉效应，致使读者不得不对诗人这种独特的写法深入思考。这种意象反复出现的创造，可谓是张若虚大胆而成功的创造与尝试。我们不妨看看诗中融合了议论与抒情的几句诗：“江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”“江月”这一意象在诗中先后出现了三次，诗人不避重复，我们也感觉不到重复。其原因大概有三：一是抒情与议论的完美融合；二是诗意与哲理的水乳交融；三是意象的高频率出现与意境的高深旷远。 “意象重复出现”也深深影响了后来的诗歌。《红楼梦》中的《葬花吟》、《秋窗风雨夕》等诗就是对这种意象创造有意识的借鉴。在《葬花吟》中，作者用了十五个 “花”字，直给人一种“桃花乱落如红雨”（李贺《将进酒》）的强烈感受；在《秋窗风雨夕》中，作者用了十五个“秋”字，甚至一句之中还有重叠：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长”。充分渲染了凄清，衰飒的环境气氛，烘托出主人公的处境与“剪不断，理还乱”（李煜《相见欢》）的心境，可以说将这种层叠错落、回环往复的艺术创造发挥到了极致。 诗人从多视角写景。写春江，则“时而江潮连海，时而波光滟滟，时而奔涌万里，时而鱼龙潜跃”；写月亮，则有一幅幅不同的连轴图“月生、月悬、月落，表现了时间的推移，明月、孤月、藏月、落月，表现了感情的变化”。诗人用他那独具的慧眼，准确抓住了江、月两个客体的形象特征，以夜为背景，描绘出逼真如画的春江花月图。初唐之景，跃然眼前。 本文来源：https://www.dywdw.cn/82ae47e04531b90d6c85ec3a87c24028905f85f7.html
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2022-10-30
