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浅谈现代诗歌写作 作者：王海 来源：《科技视界》 2014年第23期 王 海 （中国人民解放军空军第一航空学院，河南 信阳 464000） 【摘 要】随着时代的发展，现代诗逐渐融入到了人们的日常生活，越来越多的出现在我们身边，而要写好现代诗，除了要明白其分类外，还要充分了解其语言特点、分行要求以及其意境风格。 【关键词】现代诗；写作；意境；想象；情感 生活是创作的源泉，而创作所用的扩散性思维语言，比如我们生活用语与古代文言文被称为“中国文学故土乡音”，从口口相传，到文字记载，流传千年。 而随着时代的发展，文言文已渐不适应现代阅读的需要，除难以掌握浩瀚的经典文学精华所带来的创作难题，也脱离普通民众认知的语境。而生活用语往往拘于一定的形式语境，不能充分地表达出一个人内心的想法，而现代诗歌形式上采用白话，相对通俗易懂，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。同时现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感”之间的沟通。 1 现代诗的写作手法 想要写好现代诗，首先应学会把握现代诗的节奏。节奏是个音乐术语，意为“各音在进行中的时值上的相互关系”。而在诗歌艺术中，表示诗句的音节的间歇、长短、时间、停顿。节奏是完整的诗中的音节表现形式的复沓；节奏是朗读时词与词之间时值的相近或相等；节奏是音节之间抑扬顿挫的相互交迭。节奏的长短决定着诗歌感情抒发的强弱舒缓。 由于现代语言的大众性，渗入了一定的助词和副词等缀词，使得现代诗的节奏的划分有异于旧诗。现代诗的节奏以“音尺”（闻一多）为尺度，分一字尺，二字尺，三字尺等。 诗歌中对于音尺的运用并没有严格的规律，主要是与我们阅读的习惯相符合，同时也要遵循一定的规律，这样的诗歌节奏感才能分明，读起来朗朗上口。 同时，赋比兴是诗词的基本写作手法，也是历代学诗必师承之法。学习些近体小诗或按谱填词，首先要多读些前人的好诗，学习他们的词汇、句式、章法，有写格律诗的基础，懂平仄押韵的基本方法；其次要自身积累一些传统文化的内涵。诗词的结构与文章的“起承转合”大体相同，加上多变的笔触，学会文言文与现代白话文的有机结合的词汇，最后再融入作者对生活的热爱，留心身边发生的一切——生活是创作的源泉。有了以上三项准备，就可以着手谱写一些小诗、令词了。 ２ 现代诗的写作分行要求 现代诗的语言区别于古诗，相较而言之，现代诗没有严格的对仗押韵的要求，也就没有了分联的束缚，但是这并不就意味着现代诗就可以随意组句而不考虑阅读的需要，现代诗的句子排列同样有着严格的分行要求。 现代诗的分行同时承担着诗语的使命，无限制的强行撕开语法的分行和无端制造非必要性的诗行的作法不应是一个作家或诗人所采取的，否则，诗歌则成了真正无益也无意义的笑话。[1] 而现代诗的分行特点大致有以下五种情况：句意表达已完成；可独立存在的意象；足够展现某种语气态势；特殊和特定时间、人物或事件的交代完毕与完结；作者重点强调的一个特别词汇。 掌握了以上五种情况，在根据实际写作时的具体情况，选择合适的方法进行断句分行，从而区别于白话文的创作。 ３ 现代诗的意境 现代诗的创作离不开想象，而要写好现代诗则需要学会化虚幻的想象为现实生活。诗歌的表达方法决定了诗歌必须要将虚幻的想象融入到现实的物境当中。 诗歌的写作要言之有物，但如果“质实有余，清空不足”，把所咏之物看成百分之百的“实”的话则进入了一个误区。“用意必须事事真诚，用事不必句句坐实。”想象虽然受到现实的制约，但只有充分的发挥想象方能具有无穷的意境。也就是说，实物只是我们用来构成景物的，而只有充分发挥想象，通过“通感”和“移情”，营构意境，才能凭景立意，境中寓意，最终达到言外之意。 诗歌需要诗意的心灵，诗意的眼睛，诗意的感悟，诗意的表达，没有浪漫的情调与理性的感悟，是写不出诗歌的。这就要求我们多在诗歌中融入意境，通过一些感情事物，将场景或想象再现，将要表达的东西直观地呈现在读者面前。 诗歌的想象是飘逸的，潇洒的，浪漫的，还可以是诡异的，奇特的，可以环环相扣，也可以大幅度跳跃。如果循规蹈矩，完全拘泥于记叙写实，那么，诗歌生命就终止了。因而，我们要避免写诗质实的桎梏，学会以想象来取胜。 ４ 现代诗的感情基调 诗作为纯粹的艺术，贵在传神，有了语言，有了意境，还不能组成完整的诗歌，作为诗歌的灵魂，作者在作诗时的感情投入决定着一首诗歌的成功与否。 白居易云：“诗者，根情、苗言、华声、实义。”他特别强调“声”和“情”，诗歌的根本是抒情，细读海子的《面朝大海，春暖花开》我们可以得知，这首诗透露着诗人对于这种生活的向往，其内心的那种渴望甚至渗透到了每一个字里行间，现了其人生的一种追求。反之，如果一首诗没有被作者投入其最真挚的情感，那么这首诗注定言之不实，读起来非常空洞，这样的诗也就不能被称为真正的诗。 要写诗，首先要诗意地享受生活，感情要丰富，想象要自由，发现切入点要深入酝酿，最后一吐为快，边写边欣赏，不断完善。诗人的思想，有时不一定符合语言的逻辑，却符合情感的逻辑。 因此，我们要根据我们的创作初衷，准确把握诗脉，把握住最想表达的情感基调，运用准确的语言将其娓娓道来，最终以诗歌的形式呈现在读者的面前。 同时，我们需要根据常用的感情基调开创自己诗歌独特语言风格，应“性中无诗不能吟，情中无诗不必吟”，以诗歌宣泄自己的喜怒哀乐，是出自心灵的思维。我们可根据自身的感受和爱好，兼诗并长，写出意境高远，风格迥异，又跳动着时代脉搏的我言我诗。 ５ 结束语 诗歌的创作是许多要素的结合，除了上文所说的，诗歌写作还需要注意反复熔冶字句意格、融合多种夸饰的艺术手法、善用古今典故等多方面的问题。 同时，诗歌写作要先学会观察生活，在观察体验自然环境和社会创新生活中，贴近现实生活而力求高于现实生活，调动一切表现手法乃至发明更新的艺术技巧，自铸伟词研发出“原创”的诗句，吸纳更多的全新词汇，力求伟俊恢弘，雅量高致，更从容地表达诗情。 ［责任编辑：孙珊珊］ 本文来源：https://www.dywdw.cn/83c0de7559cfa1c7aa00b52acfc789eb172d9ec8.html
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2022-04-02
