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美妙的吟诵世界 徐健顺《小学语文教师》2010.09 先请大家看一些古画：这是宋代梁楷的简笔画《太白行吟图》，几笔就把李白勾勒出来了；第二幅是明代徐渭的《驴背吟诗图》；下面是清代的《春园吟诵图》《风雪吟诗图》；然后是当代画家范曾的《屈子行吟图》；下面是《诸葛亮行吟图》《白居易行吟图》《贾岛行吟图》„„给大家看这些画是为了说明，在我们的国画系列中有一个题材就是“行吟图”。我也曾去搜寻过有没有“诵诗图”，有的，但我只搜到过一幅。“行吟图”有几千幅，它是国画的一个传统专题。这说明什么？这说明：自古汉诗皆吟咏！ 我们汉语的诗词歌赋，以前都是“吟咏”的。100年以前，也就是1910年前，没有一个中国人会朗诵，而所有认字的中国人都是会吟诵的。吟诵是从先秦时期就有的创作方式、欣赏方式和教学方式，它是汉语文传统的唯一的诵读方式。 在古代，一首诗有成千上万个吟诵调，村村不同，人人不同。这是我们民族文化、民族教育的巨大宝库，可惜今天已经所剩无几了。 吟诵的历史 关于吟诵的最早记载是《尚书》，尧曰：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”“歌永言”，就是说汉语的歌曲，就是把说话拉长就可以了，“声依永”就是说音乐是按照拉长的说话来进行的，“律和声”就是把这些声音放在音律上、音阶上。这就是中国式的作曲法。把英语拉长能作出曲吗？不可能的。英语是重音语言，有重音没声调，而汉语是旋律型声调语言，本身就具备音乐旋律特质，所以把汉字的声音拖长，就很容易作出曲来。 第二个对吟诵有重大贡献的人物是孔子。在孔子之前，周代是礼乐文化，凡政治、外交、宴饮、祭祀等等场合都有乐歌相伴，主要是《诗经》，而这个“乐”是配有一个大乐队的，还有仪仗队，有唱歌的，有跳舞的。到孔子那个时代，礼崩乐坏，没有乐队了，怎么办？孔子发明了一个人也可以实现礼乐文化的办法，这就是抚琴而歌。他走到哪里都带着一张琴，弹着琴教学生学《诗经》，这就是个人的吟诵。孔子把吟诵从集体性质变成个人性质，为中国文化找到了一条秘密的传承之路。为什么说是秘密之路呢？秦始皇焚书坑儒，到汉代时，政府又向民间征集书籍。那些书是他们埋在后院里传下来的吗？不是的，很多是用吟诵的方法记在心里，代代口传心授，传下来的。等政府需要时，又重新誊录出来。 屈原是我们所知道的第一个用吟诵进行创作的人。“行吟江畔，形容枯槁”，屈原的作品《怀沙》《哀郢》《离骚》等都是在汩罗江畔先吟成，而后誊录下来的。此后，中国进入了一个文学上的楚辞时代，全中国都在唱楚歌、吟楚辞，楚辞成为全国的流行歌曲，刘邦、项羽都唱楚歌。这个时代一直到汉武帝时才结束，结果，全中国的诗人都学会了用吟诵来创作。吟诵从此成为汉诗文主要的创作方式。到魏晋时代，所有的文人都吟诵了。 唐诗是吟出来的！大家去翻看唐诗，“吟”字出现的频率非常高。李白说：吟诗作赋北窗里。杜甫说：吟诵有所得，众神卫我形。白居易说：终日歌吟如狂叟。„„诗是吟出来的，不是写出来的，这个传统一直延续到“五四”。鲁迅有一首很有名的诗，其中一句是“怒向刀丛觅小诗”他说他要写诗了。怎么写呢？“吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣”，说明鲁迅写诗是先吟的，吟成后才要找支笔写下来，这也就是古代诗人通常的创作方式。古人每天都会吟诗，吟得好的才笔录下来，不好的就过去了，所以诗是吟出来的。 吟诵是从先秦开始，代代相传、口传心授、流传至今的古诗词的诵读方式和创作方式。 1 什么是吟诵 汉语诗歌有四种表达方式：唱、吟、诵、念。 “念”就是用口语来读；“诵”是比“念”更清晰、更准确、更艺术化的表达方式；“唱”，大家很熟悉了，就是用一定的旋律来唱古诗词；那“吟”是什么？“吟”和“唱”在听觉上很不一样，二者的本质区别在哪里呢？其本质区别就是：“唱”的目的在曲，“吟”的目的在词。无论是唱歌的人还是听歌的人，他们的注意力都在曲上，在节奏、旋律上。因此有些词写得很烂的歌，我们也唱，听不懂的我们也唱，只要旋律好我们唱。外国歌，完全不知道它写的是什么，也在唱，完全不在乎歌词。现在歌星在台上唱歌，一边唱“哎呀哎呀我要死了”，一边对观众喊“这边的朋友们好！那边的朋友们好！”台下的人也高兴得很，没有谁在乎歌词。 “吟”则不同。“吟”是想把词说明白，但是光说又说不明白，只好拖长了腔唱，就是“吟”了。“吟”和“唱”的根本区别又带来一系列小的差异，比如说，“唱”是有节奏的，“吟”是没有均分律动的，谁说话打着拍子啊？该长的时候长，该短的时候短，该快的时候快，该慢的时候慢，忽长忽短，忽快忽慢，和说话一样，这就是“吟”。“吟”是即兴的，没有谱的。“吟”一定是旋律很简单的，因为旋律一旦复杂，大家的注意力就跑到旋律上去了。但这个旋律放到不同的词句上，又是有变化的，根据字音和思想感情变化而变化，所以又变化多端。“吟”是依字行腔，绝不会倒字的。“唱”是可以不管那一套的。比如谷建芬老师作曲的《春晓》，“闻啼鸟”唱成了“问替niāo”。因为她是用西方作曲法作的曲，结尾要用对称的音，根本不管词。“吟”就不同了，任何地方的“吟”，都是不倒字的。 现在说诵。诵分两种：朗诵和诵读。 朗诵是上世纪20年代从西方和日本传入的，通过话剧和朗诵诗而发展定型的，在中国的历史不到90年。诵读是有三千年历史的传统方法，是按照汉语的特点和诗文的创作方法来读，怎么创作就怎么读。诵读和吟咏合起来叫吟诵，诵读没有曲调，吟诵有曲调，两者除了这一点区别，其他都一样。除了现代诗歌是朗诵的以外，以前的诗歌都是吟诵和唱两种方式。明代以前的唱法没有了。当一种唱法失传的时候，人们就开始吟诵它。用什么方法创作的，就该用什么方式欣赏它、学习它。古诗文是用吟诵创作的，现代诗文是用朗诵的方法创作的。因此我的看法是，古代诗文要吟诵，现代诗文要朗诵。 现诗文声律之美 文学是语言的艺术，语言是什么呢？归根到底就是一种声音，这就是语音。我们通常把语言等同于文字，而忽略了这一点，实际上，语音才是最重要的。语音与语义有密切的关系，语音是表达语义的重要手段。 英语属于印欧语系，是重音语言，也就是有重音没声调，英语用来传情达意的手段，就是重音和重音节奏——音步。而汉语属于汉藏语系，是声调语言，有声调没重音。汉语用来传情达意的手段就是声调和声调节奏。汉语还是声调英语中的旋律型声调语言，和音高型、音长型声调语言都不一样，汉语的声调是婉转变化的。所以，汉语传情达意，就是用声调的婉转变化来实现。古人非常重视声韵之美，现在我们都不讲究了。所以现代汉语不美了，不高雅了，不好听了。 汉诗文是最讲究声韵之美的，翻翻古代的诗话，触目即是，都在谈这个。古诗文用来表达语义的这些声音手段有很多，我这儿简单的讲讲。 1.平和仄。格律诗文是平仄相间的，平就是现在汉语的一声、二声；仄就是现在汉语的三声、四声。但是一声、二声在古代都读阴平，也就是都读一声。所以平和仄就是平和不平的关系，所以古代的诗平仄相间，读起来是一动一静的。 2 2.长和短。普通话的语音只有一种长度，古代的音有三种长度：平声是长的，仄声的上声和去声居中，入声是短的。所以古诗读出来是长长短短、短短长长，长短错落有致。 3.清和浊。现在普通话没有浊音了，但是长江以南很多方言中还是有浊音的。清音声带不震动，浊音声带振动，清浊相间，发音有对比之美。 4.高和低。这个比较简单，因为有声调。 5.轻和重。这个也简单，朗诵也将轻和重。 6.开口和合口：a是开口，i是齐齿，ü是合口，y是撮口。写诗的时候不可以乱用韵，高兴时应该用a这样的韵，不高兴时用i这样的韵。情诗情词大都是i、ü这样的韵，“红豆生南国，春来发几枝”。 7.声母表情。声母是能表达感情的，古人写诗很讲究这一点的。韦庄有句诗“到死誓相寻”，连续用了s、sh、x、x四个唇齿音声母，多狠啊。这就是中国人的山盟海誓，用语音来表达。李商隐有诗句：“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”古人都说写得好，为什么？“更隔”两个字用得好：两个字都是舌根音，这就是哽咽。 8.韵母表情。古人写诗押30个平声韵，每个韵都有自己独特的表情：豪放的、消淡的、缠绵的„„写诗不能乱用韵，诗是什么意思就得用什么韵。为什么？因为诗是吟诵的。吟诵的时候，韵母会拉得很长。我们现在看到诗印在书上，每个字的距离很近，就以为每个字读出来距离也很近。其实不是，古时候没有标点，如果有，古人一定会在大部分字的后面加一个破折号，因为，诗大部分字都拉得很长。押韵的字尤其拉得长。一拉长，这个音的情绪就得到了加强，所以韵很重要。 9.声调表情。不同的声调表达不同的情绪。陆游的《钗头凤》上半阕都用上声韵，为什么啊？因为上声婉转，表达珍爱之意。下半阙转去音韵，因为去声决绝，表达无奈的痛苦。入声字的作用就更大了，古人说杜甫的诗歌“沉郁顿挫”，什么是“顿挫”？就是说他爱用入声字，而且用得好。 因为吟诵才有格律，这是我的观点。因为吟诵才能体会声律之美，才能传达古人的心境，才能体会到我们母语是怎样传情达意的。三千年以来，汉语这种旋律型声调语言一直是用声调来传情达意的。但是自从我们引进西方的模式以来，把汉语当英语教，把表情达意的方式当成字义式的，而不是声调式的，从而失去了汉语表达情感的方式。 举个例子。人们一直认为《登鹳雀楼》是积极向上的，奋发图强的，表达了盛唐气象，这就是朗读的结果。因为朗诵，每个字都很短不超过一秒钟。但我们看它的韵：ou，大家拉长3秒试试，还能积极向上、奋发图强吗？这个韵有哪些字呢？秋、悠、游、囚、幽、留、忧、愁„„一旦使用这个韵，情感很悠长，一般很忧郁。再看入声字，这首诗一共20个字，却用了6个入声字，太多了。入声滞涩，短音顿挫，多用来表达痛苦、转折、强调等作用。这首诗开头就连用了两个入声字，定下了整首诗痛苦的基调。第三句是转折，首尾用一个入声字，这就是中国人表达决心的办法，用声调，用语音。这首诗用了很多开口的音，所以这种痛苦是豪放的痛苦。至此，我没有涉及字义，也没有讲解社会背景、作者经历，但是，诗的情绪已经明白了。现在再结合字义的分析，就很清楚了。那么大的太阳都落山了，那么大的黄河都入海了，不回了，我的生命啊也将流逝可我多么想抓住时间啊，所以我要登楼，再登楼„„这是一首吟咏生命苦短的诗啊。我们朗诵这首诗，感受不到它的意义；但当我们吟诵它，体会就完全不同。我用山东诵调给大家吟诵一下：（因为打不了曲谱，所以省略） 一吟诵，就都出来了。因为诗本就是吟诵的王之涣本来就是吟诵着创作的这首诗。我们看简单的诗我们都会弄错，复杂的诗怎么办？所以，要吟诵。 3 本文来源：https://www.dywdw.cn/8b3025e65ef7ba0d4a733ba8.html
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2023-05-10
