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深化戏剧表演的基础教学改革策略和方法 深化戏剧表演的基础教学改革策略和方法 张进魁 学生们进入石家庄市艺术学校学习戏剧表演是为了将来终生从事戏剧事业，使自己的戏剧表演方面基本功得到有效的训练，打下良好戏剧表演基础，这样为将来深入基层从事戏剧表演事业打下坚实的理论基础，所以说在艺术学校的基础性教学，它伴随着整个戏剧事业的发展过程，基础基础性教学做好了，才能培养学生的基本功。有了基本功，才能进一步的成长，这样才能塑造各种各样的戏剧人物，在表演时只有基本功扎实，这样才能使学生走向真正的成功，但是传统教学束缚了学生的发展，要想提高继续基础教学的水平，培养学生的戏剧表演艺术水平，要跟上时代的步伐，对艺术学校的教学模式和教学方法进行全面改革。 一、根据学生的内部条件培养中应注重训练学生观察生活的能力 戏剧表演的过程是学生在生活中发现和接受艺术的表现形式，新时代活生生的生活，为学生的表演提供了无限思维的源泉，是学生智慧开发的源泉，生活为学生的成长提供了广阔的天地。因而在戏剧的基础性教学阶段，培养学生观察生活、理解生活、感悟生活的能力和基本功对于学生表演艺术事业的发展至关重要。在表演的基础训练中，提倡教师应引导学生去关心、热爱、痴迷自己所处的生活，自觉地领悟和思考现实生活，帮助学生形成从生活中寻找表演和创作素材的习惯和水平。 二、在学生外部条件的培养中，形体课应采用基本舞台动作训练与不同类型人物形象和形体的模仿训练相结合的模式，使学生在基础教学中逐渐打好把握人物形象的基本功 戏剧演员如果成功的塑造戏曲方面的人物是离不开扎实的基本功的，只有基本功扎实了，才能体现戏剧人物的性格和需要表达的人物形象。基本功取决于戏剧演员成长的过程中自己的不断锻炼的而形成的基本功底。由于中国戏曲艺术是程式化艺术，所以，戏曲演员要熟练掌握并利用唱、念、做、打这些程式化表演形式来刻画人物形象。戏曲的主要表现手段之一就是唱，而这个唱即便是在同一个曲目当中，演员也会根据不同人物情绪发展和人物性格展现不同的唱法，这就1 形成了戏曲流派。可以说，形体造型和语言造型所包含的这四个表演形式对于人物塑造、把握人物性格而言至关重要，缺一不可。在戏剧表演过程中，优美的音律不仅能够使人物形象展示得更加丰富，还能够让观众享受其中，因此，戏曲演员要依照戏曲的基本程式来完成人物形象的塑造。 演员的表演是他们的外部的形象，形体的表演和声音的表达共同作用的结果，这是他们艺术创造的过程的结晶。所以说，艺术训练应该围绕着学生的表演过程综合性的展开，把学生的基本功做扎实，把学生的形体训练做扎实。紧跟时代的脉搏，使学生的表演进入了真正的良性的训练轨道。 三、在学生表演课中，在学生体验表演基础元素的训练阶段，教师和学生要在表演基础元素训练上下工夫，帮助学生从真实的生活顺利地转入艺术表演中 1.教师要帮助学生克服表演中的紧张感。演员在表演中的紧张感，主要还是由于基本功不扎实所造成的，所以说老师在平时的训练中不但要教给学生表演的技能，还要学生讲解心理方面的基本知识，缓解学生出现的复杂心理状况，形成舞台中出现的各种局面应付自如的心理状态，所以说做好心理辅导、排除学生心理障碍也是戏剧老师所要做的重要的工作之一，所以说要培养每个学生形成扎实的心理状态，才能应付舞台中出现的非常复杂的突变的凸现的各种状况，从而达到良好的戏剧表演效果。 2.教师应帮助学生树立表演的真实感，培养学生的想象能力。教师要引导学生对剧中的人物展开想象，通过想象使学生产生身临其境的感觉，将学生从现实的生活带入戏剧的世界中，有一种内心的体验，进而产生一种真实感，这样表演就会更加真实，贴近生活。 3.教师在教学中还要培养学生“情绪记忆”的能力。戏剧老师应该教育学生在舞台表演中观察名人和老师的表演的能力的同时，注重积累他们的表演的情感方面的体验，把各种戏剧表演艺术家的表演的特长，作为自己人生的感性的方面的体验，从而，在观察戏剧表演中吸取了各个名家的长处，这种情绪记忆方面的能力是学生全面发展，不断得到突破性发展的重要的基础。 4.教师还应对学生进行表演“戏剧规定情境中动作”的训练。教师应结合“形体”“台词”及“声乐”等实践课，来训练学生在表演中的速度、节奏和交流等。人物的个性特征和戏曲演员的形体动作是将戏曲人物塑造得有血有肉的兩2 本文来源：https://www.dywdw.cn/92f8893974eeaeaad1f34693daef5ef7ba0d12be.html
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2022-12-21
