宋词中的美学特征

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宋词中的美学特征

一、从唐诗到宋词

谈到中国的美学,诗词那肯定是古代美学发展的一个高峰,唐诗的成就太高了,从魏晋到隋朝,期间的历史是灰暗的,到了唐代,各方面的稳定给了文人很大的空间去表达生命、孤独感、时空观,诉说家国天下的情怀,富有诗意充满意境,用凝练的表达将汉语中的美推向顶峰。唐诗有很大的格律性,七言、五言、四言、九言等等,就像音乐一样跌宕起伏产生了很多节奏和韵律。

到了宋代成就相当高的却成了词,为什么是词,蒋勋在讲宋词时说,唐代到李白、杜甫等人时期诗的成就太高了,高到大众欣赏不了。但是大众有需要这种类似的娱乐活动,于是产生了词这种艺术形式。词和诗相比更加活范儿,更加通俗;宋词很少用典故,而唐诗常常引经据典;词与诗不同,不叙事;词更偏重于抒情。

“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。”《江城子》这首词中少了一些诗中的宏大,多了几分情感上的宣泄。苏轼写妻子的悼亡诗,十年生死,短短十年间天人相隔,不去想却萦绕心头。此时的苏轼已被下放,无法去千里之外的坟前诉说心中的凄苦。“纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。”是情景的描述也是心境的描述。 花褪残红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!墻里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。——《蝶恋花》 “花褪残红青杏小”,春夏之交的季节特征,青杏还很小,燕子飞来,绿水绕过人家,在这种描述下,几乎可以说是十分主观的,残红、青杏、绿水、绕,在他的描绘下我们完全可以在自己脑海中形成一幅清丽脱俗的山水小品画。这是诗词用词的魅力,将人引入一种自己创造的意象当中,我们在读的时候就已经中了他设好的圈套。树枝上的柳绵越吹越少,天涯何处无芳草,现在渐渐的成了更深层次的心理指向,更多的是宽慰。墙里墙外、秋千、过道,墙外行人,墙里佳人笑。想必是词人走在街上,听见墙内欢声笑语,定是一位粉黛佳人,对于季节、场景的描述更加增添了词中韵味。“笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼”,笑声渐渐听不见了,声音也慢慢变得悄无声息,感觉好像听见佳人的笑声不愿离去,徘徊许久直到声音渐渐消失,这时才怪自己太多情。

宋词较之唐诗更生活化,更情趣化。宋代不像唐代那时的诗人,心中必定要装着家国天下,或许是南北朝的战乱纷争,到了唐朝,诗人更多的想的是家国天下。而宋代不同,我想可能是重文轻武、商品经济发展的原因吧,使得宋代的文人生活富足,生活更情趣化,宋代文人这时可以关注以前不曾关注的小的东西,可以面向生活、面向个人、面向内心,不再拘泥于形式。

二、诗词中的超现实与表现


宋词受理学兴盛的影响还是很大的,这时“格物”的思想让人的注意力从家国天下转移到了小的事物上来。文人可以第一次的关注身边的细小之物,当然开始关注身边事物并不是说不再关注那些宏观的主题上,也还是有很多的。宋代的工笔花鸟画、小品画,大到山水的宇宙观、哲学观的表达。诗词中“落花人独立,微雨燕双飞。”花落满地,人独自站在那里,下着稀稀落落的小雨,燕子飞过去。这种平凡、宁静应该是宋词的一大美学特征。可以让人感受生活的平凡无奇,让人可以享受这种生活中的宁静。

中国古代哲学观总是与自然联系密切,老子从自然界的事物中悟出“道”,文人有触景生情。“记得小蘋初见,两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。”落花时节,小雨纷纷,想起了当初见过的一位女子,两重心的图案织成的罗衣,弹着琵琶说着相思。

诗词在描述时间、事物时的一个特征就是个人主观化的片断,例如:李白写的一首词 《忆秦娥·箫声咽》“箫声咽,秦娥梦断秦楼月。秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。音尘绝,西风残照,汉家陵阙。”

《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。”——马致远

在读的时候会发现秦楼月、咸阳古道、西风、残照、陵阙,枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳,这些都是名词,都是场景片断,但是当这些场景融合到一起,变成了诗人表达情绪意境的重要部分,环境的描写带有强烈的感情色彩,如果诗人是一位画家,我想他这时画出来的画应该会是一副相当精彩的画卷。在看这些片断式场景,你会发现它们是不同时空的,组合在一起,有点像蒙太奇,相互拼贴出来的,但是诗人在拼贴的过程中加入了很多主观色彩,使得整个场景组合在一起却极为自然生动。这些名词描述的不同意象表现同一情感,烘托了氛围。如果将这些片断拍成摄影作品会是什么感觉呢?枯藤、老树、乌鸦、小桥流水、人家、古道、西风、瘦马和夕阳,或许不会达到理想效果,如果用照片来表现那就真成了片断了,图像一旦表现出来就太过具象,对于人的思维是一种局限。为什么词会给人带来这么大的力量,能够传达这么强烈的情感呢,是因为此中间的留白,带给人很大的想象空间,读者可以自行脑部场景,如果真给你一幅具象的图像那可能真的是将词中意境给扼杀了。

宋代以后不管诗词还是绘画都表现出向内省的趋势,都是在表现,表达个人内心的情感。到了元代更有“逸笔草草,聊以书胸中逸气耳。” 参考文献:

[1] 蒋勋.蒋勋说宋词[M].中信出版社,2012.2






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