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浅谈艺术与社会的关系——从艺术家与社会 李白是盛唐诗人的代表，他的精神境界，思想高度都是他人难以达到的，他一生追求理想，向往自由，成名于诗酒。他以脱俗的浪漫精神，无限的想象与创造力雄踞我国古典诗歌颠峰。 李白的《梦游天姥吟留别》更充分发挥了诗人非凡的想象力。诗人在梦境与现实中来回转换，虚幻但并未完全脱离现实，在寄寓自己的情感时又随意驰骋想象，超越现实。 李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。 艺术家是艺术品的创造者，艺术家的个性赋予了其所创造的艺术品的独特个性，因而我们也才能以此来从众多的同类艺术作品中区分出不同风格的艺术品，那么究竟是什么导致了艺术家们的不同个性以及其不同的艺术风格呢？首先，我们会想到的是艺术家本人的性格对艺术风格的形成产生的重大作用，可是进一步来看，性格也不是一种孤立存在的东西。一个人的性格的形成往往取决于其所生活的环境——小环境和大环境，也即家庭和社会。而小环境（家庭）又往往决定于大环境（社会）。环境是个大而复杂的概念，正如腾守尧在《艺术社会学描述》中所说的那样：“从表面上看，艺术仍是由一个一个具有独特个性的人的创造的，但是，任何一个人又是社会的存在，或者说，每个人都是生活在特定的历史条件下的特定的社会环境中的。而所谓的环境，又是政治、经济、文化、风俗、地理环境等种种因素的汇合。”可见，不同艺术家性格的形成是和其生活的小环境和大环境紧密相关的。这主要表现在，艺术家个人的思想观念及价值观的形成受到社会的影响。每个社会都是其主流的社会文化和时代精神，这些文化和精神成为生活在那个社会里的人们得以形成自身的思想观念和价值观念的主要依托。新石器社会的原始人类进行的是一种无意识的物的创造，在那些被现代的人看作是艺术品彩陶艺术品里，体现的是原始人们的宗教与巫术观念。因为在原始社会，人们的思想还处在一种蒙昧阶段，他们对自然现象的不解，对生活环境的迷惑，都统统归结到了神灵上。他们思想里唯一存在的就是生存和神灵，因而他们能在彩陶上表现的也只是这些原始思维观念，今天的我们也就将这些生活器具称为“原始艺术”。又如在经济文化昌盛的盛唐时期，我们的诗人是昂扬积极的，所作的诗歌也是大气磅礴的，如李白的诗歌，我们总能在诗中感受到大唐的盛大气势和辉煌成就，这是因诗人生活在物质富足的生活环境中，没有贫苦的忧虑，只有满眼的兴盛生活。而到了唐朝后期，社会动荡，经济的衰败，诗人所看所感是苍凉与悲哀，人民的流离失所，朝廷的昏庸腐败，也因此才造就了杜甫的悲怆与无奈。 社会塑造了艺术家的部分性格，而艺术家的性格于无意识中决定了其创作风格。艺术家要创作出好的作品，让观者接受的作品是决不可脱离当时的社会的。“孤立的，与生活不再发生关系的艺术品，不管它是如何迷人，总要成为一件无用的玩具，注定会失去它的人文价值”。艺术家的社会性是不言而喻的，他们无法脱离社会，不可能背弃现实。 翻看艺术发展的历史画页我们总能从中找到其所在的社会的影子，感受到那时的精神文化气息和人们的生活面貌，艺术反映了社会，社会影响了艺术。社会在不停的向前发展，所以它也就能始终不断地为艺术家提供艺术创作的原材料，从而产生更多更新的艺术形式和艺术内容。艺术与社会的关系就好似毛与皮的关系，皮之不存，毛将焉附！ 艺术作为精神文化的一种形式，其形成与发展都离不开其所在的社会环境，艺术与社会有着千丝万缕的联系，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。因此，我们可以说艺术的存在与发展和社会是不可分离的。艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。 艺术作品是由艺术家所创造，而艺术家是社会群体中的一个独特个体，他的思想观念的形成、艺术观念的变化都离不开其所生活的社会。 本文来源：https://www.dywdw.cn/95e618d43186bceb19e8bb23.html
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2022-12-15
