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探究京剧青衣程派唱法的艺术特点 作者：杨佳迪 来源：《剧作家》 2021年第1期 ?杨佳迪 京剧起源于北京，成熟于北京，故称为京剧，已有百年历史，是我国的国粹艺术。京剧流派分为“梅派、尚派、程派、荀派”，而程砚秋先生正是青衣程派唱法的创始人。青衣作为旦行的核心组成部分，对唱功要求极高，多以古代优秀女性角色为主。本文简要分析了程派青衣的唱法，并阐述其艺术特点，供各位参考。 一、程派创始人及形成发展 程砚秋，原名程艳秋，是程派唱法的创始人。程先生自幼家境贫寒，为缓解困境师从荣蝶仙学习唱戏，开始登台演出。程砚秋外貌清秀，嗓音极好，备受观众喜爱。与此同时，作曲家罗瘿公先生也对程砚秋给予关注。程砚秋在13岁时，由于用嗓过度导致倒仓变嗓，但幸得罗瘿公先生的帮助，接受治疗，并开始学习加强自身修养的课程。随后，在罗瘿公先生的带领下，程砚秋拜师梅兰芳先生与王瑶卿先生。后经王瑶卿先生发现程砚秋具备独特嗓音，即“脑后音”，于是发挥其特点，研究出别具特色的程派唱法。 二、京剧青衣程派唱法的艺术特点分析 1.气息 青衣多为贤淑端庄的女性角色，其言行举止优雅大方，因此在唱时需托丹田而运气，小腹部位为发力点，并非胸腔。程砚秋先生在用气方面是闻名京剧界的，其音量收放十分鲜明，对气息的掌控力极强，充分体现出高超的艺术感染力。同时，青衣程派唱法在气息方面，其特点为大力呼气吸气，因此在唱腔方面，抑扬顿挫的特点比较鲜明。 2.发声 青衣发声多为真假音混唱。在演唱时注重生动地表达女子特点，同时以假音为主，真音为辅。程派在发声上与其相同，在转换技巧时更加自然成熟，并实现了统一优美的发声特点。但程砚秋先生在发声时，并未单纯追求声音甜美，而是将自身优势与其结合，进而形成独有的发声特点，即“脑后音”发声方式，不仅满足了青衣的基本要求，更形成了别具一格的演唱风格，使演唱更加出神入化，变化自如。 3.语言 京剧更加注重字的表达，其原则为“以字行腔”。程砚秋的表演不仅严格遵循了这一点，同时以此为基础，结合自身特点与见解做出创新。此外，程派在进行表演时，抑扬顿挫十分明显，因此程砚秋先生认为旋律不可影响字音表达，不可因为字音对旋律造成影响。最后，程派唱法在收音字尾时也具有一定特点，其力度较大。 4.共鸣及表演 青衣程派唱法在演唱时使用最多的共鸣体为口咽腔与头腔。不同共鸣体会使发声具备不同作用，也会影响高低音。而青衣唱法或悠扬、或嘹亮、或浑浊，因此青衣在进行演唱时，使用最多的是口咽腔。使用口咽腔进行演唱能够影响低音与高音，在演唱过程中即可轻松灵活地转变高低音产生共鸣。 经过程砚秋先生多年研究探寻而成的程派京剧表演特点，十分沉稳大气，在进行表演时能够充分体现出优美与真实感，同时能够全面刻画人物形象，表达人物情感。此外，程砚秋先生极为重视剧本内容，为了发挥出最好的表演水平，程砚秋先生对于剧本的钻研也十分刻苦，不断进行自编自演，力求反复揣摩实现最佳表演。 三、程派青衣对京剧的贡献 程派京剧具有悲剧性的唱腔就是其最鲜明独特的艺术特点。形成此特点的原因较多，首先是程砚秋先生自身的悲惨身世，使其形成了愤世嫉俗的性格特点，同时，其现实主义戏剧观是程派悲剧性唱腔形成的关键点，加之程砚秋先生的独特嗓音，最终形成了程派的独特唱腔。青衣程派唱腔对京剧而言具有重要意义，是促进京剧发展的有力推手，在其历经两百多年的演变发展下，程派唱法的影响力依旧不容小觑。 综上，程砚秋先生的独特嗓音，以及剧中哀怨缠绵的悲剧性人物，成就了程式唱腔的鲜明特点。同时，青衣程派唱法具备极高的研究价值，对促进京剧发展起到重要作用。对此，作为后人，我们应不断继承、坚持创新，延续程砚秋先生对戏剧发展的夙愿，以发扬中国京剧为重要目标，传承子孙后代，将我国国粹艺术进一步发扬光大。 参考文献： [1]祝婕：《京剧青衣程派唱法的艺术特点分析》，《戏剧之家》，2017年22期 [2]刘菁菁，《简述京剧青衣程派唱法的艺术特点》，《青年与社会》，2013年34期 （作者单位：黑龙江省京剧院） 责任编辑 岳莹 本文来源：https://www.dywdw.cn/968d8bd54973f242336c1eb91a37f111f0850dbf.html
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2022-12-16
