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数字媒体艺术作品解析 一、 数字平面艺术——《大圣归来》海报解析 一方面，从艺术性角度来看：海报主体为一条盘旋而上，张牙舞爪的龙，与身着黄金甲红披风的齐天大圣对峙。画面具有强烈的冲突性，能很好地吸引观众注意，同时也从侧面展现了大圣的无畏精神。在配色的选择上，该海报以暖色系为主，充满了大量的红色，既能体现出想要表达的热血、反叛的情感，又反映中国特色。关于字体，该海报选择了中国书法中的隶书。字形宽扁厚重，古朴大气，既体现了潇洒的氛围，又充满民族情怀。 另一方面，从技术性角度来看：该海报大量使用了数字图像绘制与处理技术，使得海报设计与制作更为方便。同时，注重使用3D技术塑造背景，增强了海报的视觉效果。 二、 数字影视艺术——《复仇者联盟》系列电影解析 一方面，从艺术性角度来看：《复仇者联盟》系列电影通过一场场剧情，生动地塑造了一个“拯救式”个人英雄主义流行的漫威世界，这与《流浪地球》所呈现的“牺牲式”集体英雄主义的文化情感大不相同。从角色及场景设计来讲，该系列作品刻画细腻生动，创造了一个个鲜活的荧幕超级英雄形象和一处处充满科幻意味与想象力的场景。至于叙事线索，四部《复仇者联盟》系列作品，围绕漫威在过去十年的独立影片中铺垫塑造的多位超级英雄聚集为“复仇者联盟”，共同面对与拯救地球及宇宙危机而展开叙事。 另一方面，从技术性角度来看：《复仇者联盟》系列电影拥有花费高昂成本打造出的特效场面，为观众们呈现出了一场又一场视觉盛宴。其中，值得特别一提的是粒子特效技术的使用。粒子特效技术是随着计算机发展而产生的一种新兴技术，使用该技术可以模拟制造出现实中不能轻易发生或实现的现象和物象。正是有了该技术，《复仇者联盟》才可以创造出生动、形象、夸张、具有视觉冲击力的特效，赢得观众们的喜爱。 三、 数字动画艺术——《哪吒之魔童降世》动画解析 一方面，从艺术性角度来看：动画中最重要的环节之一就是人物形象的设计，动画不像真人电影那样更侧重剧情，反倒是一个令人印象深刻的人设更为吸引观众。《哪吒之魔童降世》正是在这一点上取得了突破，它打破了我们印象中刻板的“哪吒”、“敖丙”、“太乙真人”等人物形象，完全反其道而行，塑造了一个个与“伟光正印象”不符的丑化的人物形象，但却正是这些人设使得人们对此动画感到好奇与印象深刻。此外，角色服饰与场景设计中大量中国特色元素的加入以及丰富但恰当的色彩运用也使得，叙事结构与动画剧情虽然简单甚至“老套”，但是却表达出来直白强烈的“我命由我不由天”、“与命运斗争到底，永不服输”的文化情感，给人以极大的冲击，能很好地引起观众的情感共鸣。 另一方面，从技术性角度来看：《哪吒之魔童降世》无疑为我们呈现了燃爆全场的视觉特效，为了实现各种火、冰、水、电等特效，该动画采用了大量的CG技术。虽然CG在当今电影特效中应用最为广泛，但是特效的制作并不简单，《哪吒之魔童降世》特效镜头超过了1400个，前后共有1600人历时3年才制作完成；而为了使人物动作更加自然、与特效配合更加流畅，该动画还采用了大量的动作捕捉技术，由真人为剧中的动画人物赋予灵魂。 本文来源：https://www.dywdw.cn/97872830b80d4a7302768e9951e79b896902687e.html
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2022-05-21
