中国文化与书法的关系

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中国文化与书法的关系

作者:丁晓艺

来源:《东方教育2015年第07

王川岳教授说,一种真正的思考,总是将自己的理论置于国际文化大视野中,去思考中国文化身份艺术身份问题,所触及的学术前沿问题往往需要相当的学术勇气和理论眼光,关注现代中国的文化身份书写从文字诞生并被书写时开始,书法就从来不是单纯的艺术现象而是以一种复杂的文化现象出现。

要说中国文化与书法二者的关系,还要参阅王川岳教授的指纹论”——书法是中国文化的指纹。

《兰亭序》可见王右军之飘逸,《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤;中正匀衡的秦刻石,给我们表明了四海之内初统于一时,始皇经营秦帝国的良苦用心。即使是从某个汉字的书写中,我们也可以体味到民族文化的内涵。

古代书法名作极少是抄别人的诗文,兰亭序、祭侄文稿、寒食帖等代表作都是书法家自己的文字。今天的人则少有原作,因为格律解决不了,平仄不分,古文不通。

在书法中,具有道家精神的王羲之写的《兰亭序》是散淡的;具有儒家精神的颜真卿写的《祭侄文稿》有磅礴的正气,士可杀不可辱;具有佛家思想的居士苏东坡写的《寒食帖》有禅佛的感觉。

如果说书法是艺术的,指的是它的笔法,下笔是方、是圆,行笔是慢、是快,墨色是枯、是润,结构是圆还是外方等,化约地说,就是笔法、字法、章法、墨法。 其次,学习书法有三种境界,每一步都不可与中国文化有分割。

学书有三个境界,与禅宗的看山是山,看山不是山,看山又是山相对应。

第一个境界,写字是技术。如果技术没达到,就是一个拙劣的书法爱好者。这一层面要求,书法五体皆通,字要精到,结构要精准,章法要合法则,墨法要通透,淡、浓、枯、润等与作品浑然一体达到很高的水准。这其中很多是可以分解的技术,也是王羲之池水尽墨专精要求。但是仅仅达到这一步,只是达到了能品。

第二个境界,写字是写情感。所谓艺术就是抒发自己的喜怒哀乐等人性深层情感。书法有愤怒的书法(比如岳飞的满江红)、喜气的书法、散淡的书法。这些书法写出了情感、胸襟、眼光,超越了技术层面,达到了与人格胸襟统一的艺术境界。


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第三个境界,写字是写文化精神。书法作品能传达时代的精神气质,成为时代的风尚。比如董其昌,他的字纤细疏朗,为什么会成为明代的代表?因为明代不同于唐宋,不需要唐代的磅礴正气,也不需要宋人的中规中矩。因此,董其昌的字成为明代书法自由之秀美代表。到了王铎又开始转变,他由明入清的痛苦,其心中愤懑、痛苦、焦虑、做了贰臣的耻辱通过书法线条狂热的表现出来,章法摇曳,巨幅大作,涨墨满纸,不如此不能抒发他那种郁勃之气、愤懑之气、压抑之气。这样的作品才能成为那个时代的风标。

为什么启功的字在文革后成为时代的书法欣赏趣味风向标?为什么林散之的草书在黑压压的铺天盖地的大字报之后成为时代的新审美诉求?就是因为文革后思想解放,不再需要霸气杀气斗争气,而需要启功书法的平淡和合、境界高远的一派儒者文者的君子气概;需要林散之书法的飘然出尘,不食人间烟火的美感。文革中很多字黑压压一片,令观者触目惊心、。文革后,人们看到这种春风雅致的字,觉得神清气爽,精神自由的时代来临了。 最后,书法应该从美术中走出来。

书法的文字内容多出自经史子集。言,心声也;书,心话也会古通今,极虑专精这些文词都是古代精神的结晶。全世界都有书法,可美国、法国没有把书法装裱起来挂在房间和展厅里作为艺术品欣赏的。西方的书法(Calligraphy)只是题个词,或者是印成书,从来没有成为独立的观赏艺术品,更没有拍卖这样的艺术品。他们的书法是现实实用品,中国的书法是精粹的艺术

自从五四以来,中国书法就脱离了文化,变成美术的附庸。比如,《中国大百科全书》只有美术卷中收入书法条目;美术院校过去没有独立书法系书法学院,只有美术系,把书法作为附庸附在美术院校;在国家招生中,书法学科授予的是美术学位。可以看出,经过现代化以后,书法成为边缘化被淘汰的对象,甚至成为成为美术的末流。于是所有西方美术流派都可以在书法中重新活一次,书法成为西方后现代艺术的试验场。以至于一些书法家致力于书法美术化,我认为这是处在卑微的状态还不知其卑,处在末流的状态还欣赏其末流。书法应该真正从美术中走出来,应该和美术形成一种不同的书法文化。

书法作为中国文化的指纹,同时给予了我们每一个人作为个体以深沉的影响。

书法让我的性格慢慢变得沉静,变得安宁,变得有条理,变得从静中能听出宇宙的声音,听出自己的心声。通过书法我能够关注自己内心世界的丰富性,而不是外在的好玩好吃、甚至是调皮捣蛋的世界,而是内心的深度与高度世界。

而且书法修生养性人生修为使人长寿。唐朝的柳公权活了88岁,欧阳询活了85岁,颜真卿活了78岁还是被杀的。今天的西方现代艺术狂躁无比,唱歌、摇滚130分贝,猫王42岁死了,杰克逊50岁死了,牙买加的一个著名黑人歌手只活了37岁。他们并不是没有钱,他们天天在高分贝的电吉他中,违背了自然生命规律而陨落了。


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书法最重要的品性在于静,在于从喧嚣的世界中退出来,还我宁静的空间。静才能纳万物,如果都塞得满满的,连一滴水都挤不进去,人的心灵就自满僵化了。中国文化的涵韵亦是如此,静中求得本心。

书法是中国文化的指纹,书法在如此包罗万象的中国文化世界里一步一步走向成熟,走出自己独特的风格。


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