水粉画基础:水粉画的注意事项

2022-10-13 20:52:17   第一文档网     [ 字体: ] [ 阅读: ] [ 文档下载 ]
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水粉画基础:水粉画的注意事项

一、质感表现:

色彩训练在每个阶段有不同的要求。在较好地把握住色调关系并具备了用色彩塑造形体的水平之后,就能够把训练的重心转到各种物体的质感表现上。其实这个步应是包含在深入刻画的这个环节,因其基础不同,要求也不会相同,故在这里单独表述,前提是写生训练有了一定的基础。

在静物的写生训练中,既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等金属器皿,也有表面粗糙的陶罐、竹木制品,还有色彩透明的各类蔬菜水果,柔和的衬布、毛皮等,所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色,也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。仔细分析各类物体的特性,寻找它们的共性,就能较好地表现出它们的质感。

金银铜等金属性器皿,有着较为严格的造型,正常光线下明暗对比强烈,有较强的高光和反光,暗部易受周围环境的影响,色彩变化复杂,画这类物体时,要能表现出明暗面的突然转折,即形体结构与色彩转变的地方要用色彩交待清楚,同时金属类物体最易体现其特质的是反光部分,受环境色的影响明显,暗部的反光其色相、明度、纯度要画准。

陶与瓷是两种不同质的物体。陶类瓶罐表面没有光泽,显粗糙不光滑,暗部反光也弱。画陶类制品和瓷类物品,其共性是注意造型的对称性。再从造型上注意口与底形成椭圆弧的形状,及椭圆向上向下不同位置的宽窄变化,颈部与瓶体的连接关系,明暗水准、形状和色彩上的差别。

在画陶、瓷类瓶罐等物体时,要注意用圆柱体会理解颈,用球体去理解弧形状的瓶肚,对明暗形成的转折、虚实等较复杂的透视面,要整体地描绘并画出体积感。


二、渲染:

水粉渲染的历史较短,其他国家有几十年的历史,而在中国则是70年代前后才起步。 中国的建筑师在学校里都受过水彩渲染的训练,过去的建筑透视图也多用水彩渲染表现。因为水彩渲染色彩鲜明度变化范围小,图面效果不够醒目,绘制速度慢,在70年代,中国有些建筑师开始尝试用水粉颜料来表现建筑物。因为受水彩渲染技法的影响,即使颜料变了,但对画面色彩的处理原则仍与水彩渲染大体相似。例如,较大色块如天空,墙面,阴影等的着色,要求做均匀退晕,画面全部画满,画面全都要用水粉产料绘制,不允许掺杂其他颜料等。这咱水粉渲染技法的出现对于水彩渲染来说显然是一个进步,使画面变得醒目多了,绘制速度也有所提升,但是还存有某些缺点。例如,满足将画面画满的要求就需要画出大面积的天空,白云,地面和配景,这要花费很多时间,也需要具备较高的绘画技巧;满足均匀退晕,对于水粉渲染来说,不容易做好,也就影响了绘制速度的进一步提升;另外,单一的水粉颜料难以更有效地表现某些材料的质感等。

其他国家近些年来发展起来的现代水粉渲染技法避免了上述缺点,又向前发展了一步。这种技法不拘一格,综合使用多种工具和材料,发挥各自特长,增强了水粉渲染的表现力,进一步缩短了绘制渲染图的时间,提升了工作效率。为了与前者区别,我们称这种渲染技法为现代水粉渲染技法。

现代水粉渲染作品一般是画在有颜色的纸或纸板上的,这种色纸或纸板在国外有售,其色调不同,但多为较含蓄的不同倾向的灰调。绘制用笔主要有水彩笔,化妆笔,板刷等。这种渲染技法所用颜料不受种类限制,水粉颜料,水彩颜料,颜色铅笔,铅笔等并用。具体来说,玻璃着色一般用水彩颜料,有时局部用少量水粉颜料;配景用水粉颜料,远景也能够用水彩或很薄的水粉着色;地面用水彩颜料着色;天空一般不着色,而用色纸本身色调;去用水粉颜料或用白色铅笔着色;材料质感用水粉颜料,颜色铅笔,铅笔等去表现,等等。当然,这种渲染技法所需要的个别条件当前在中国尚未完全具备,如色纸种


类极少,也不适用等。但是,能够根据具体情况对上述渲染技法略加改造,也能绘制出同样的效果的渲染图。 三、着色技法 干画法和湿画法

在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法能够反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分能够空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。当然,一些局部加厚也是能够的,干湿结合会增强表现力。 并置和重置

并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。 重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块实行重叠着色。作画大都是重置与并置结合使用,以利充分地表现对象。 干湿变化的掌握

颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。不了解这个特性往往给着色带来被动。掌握这个特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补钉”。 作画时,应从薄到厚实行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水,修改的部分干后就会自然统一。


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