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论叶燮《原诗·内篇》上的作诗之法 摘要：叶燮在《原诗》中对诗歌创作之法进行了本质性的探讨，以造屋的步骤来比喻作诗的各个环节，认为诗人先有胸襟，而后向古人学习，通过分析诗人主观的内在条件，阐发诗歌创作的至理。 关键词：叶燮；诗法；取材；用材 叶燮在《原诗》（上）中提出了诗歌发展的正变说，即诗歌的源流和演变。他认为“盖自有天地以来，古今世运气数，递变迁以相禅”①。并用此来谈诗歌的发展，认为“时有变而诗因之”，诗歌是不断发展的，在此基础上他重视诗人自身的能力。提出了在不同时代，诗人面对不同际会，激发自身才力的问题。即“从来豪杰之士，未尝不随风会而出，而其力则尝能转风会”。（56）这样就把人和诗歌创作联系起来，以便探讨诗歌正旨及作诗之法。 叶燮认为诗歌创作是可以学习的过程。“诗之可学而能者，尽天下之人皆能读古人之诗而能诗，今天下之称诗者是也；而求诗之工而可传者，则不在是。何则？大凡天资人力，次序先后，虽有生学困知之不同，而欲其诗之工而可传，则非就诗以求诗者也。”（93）诗人的才力有高有低，他对自然风物的悟性也就因此有所区别，至于诗歌的具体创作可以分为以下几个环节。 一、作诗的境界取决于诗人的胸襟 叶燮将作诗与造屋作比较，说明诗的境界取决于作者胸襟，将诗人的胸襟比作房屋的地基。“我谓作诗者，亦必先有诗之基焉。诗之基，其人之胸襟是也。”（96）诗人先有胸襟，然后用胸襟容纳诗人自己的聪明智慧，与自然之物相遇，相融合。 在这里，叶燮首推杜甫，说明诗人胸襟的重要性。杜甫的诗被誉为诗史，就是因为杜甫以自己的胸襟为基础，包纳万物，因时而感，因时而发。“千古诗人推杜甫，其诗随所遇之人之境之事之物，无处不发其思君王、忧祸乱、悲时日、念友朋、吊古人、怀远道，凡欢愉、幽愁、离合、今昔之感，一一触类而起，因遇得题，因题达情，因情敷句，皆因甫有其胸襟以为基。”（97）叶燮以杜甫的《乐游园》为例，前写景，后写情。将自己的真情实感融合在诗歌中。“即如甫集中《乐游园》七古一篇：时甫年才三十余，当开、宝盛时；使今人为此，必铺陈颺颂，藻丽雕缋，无所不极；身在少年场中，功名事业，来日未苦短也，何有乎身世之感？乃甫此诗，前半即景事，无多排场，忽转年年人醉一段，悲白发、荷皇天，而终之以独立苍茫，此其胸襟之所寄托何如也！”（97）正是因为杜甫心怀天下的胸襟，他的诗作才得以流传于世，受人敬仰。 二、取材于古人 诗人拥有了容纳万物的胸襟之后，在创作诗歌时就如同造屋一般，要用到各种上好的木头，诗人就必须要取材于古人，博采历代大家之长处。从《诗经》、《楚辞》、汉魏、六朝、唐、宋诸大家中提取材料，而且诗人不能单纯地复制古人的诗歌，还必须要从古人的诗作中得其主旨。叶燮指出“则夫作诗者，既有胸襟，必取材于古人，原本于《三百篇》、楚骚，浸淫于汉魏、六朝、唐、宋诸大家，皆能会其指归，得其神理。”（104）詩人在明白古人诗作神理的基础上，在创作诗歌时就可以保持中庸，能够沿袭诗歌的主流而不平凡，即使语言华丽也不显轻浮。“以是为诗，正不伤庸，奇不伤怪，丽不伤浮，博不伤僻，决无剽窃吞剥之病。乃时手每每取捷径于近代当世之闻人，或以高位，或以虚名，窃其体裁、字句以为秘本，谓既得所宗主，即可以得其人之赞扬奖借。生平未尝见古人，而才名已早成矣。”（105）诗人取材于古人是作诗的重要一环，有了材料，在面对运动着的万事万物时就有了前人的经验借鉴参照。 三、用材要化古为我用 取材之后，便要用材。用材在诗歌创作中处于立意、构思的阶段，用材若是用得妥当，就可以定诗作的格局，以造屋比就是指房子有了一个大框架。“既有材矣，将用其材，必善用之而后可。得工师大匠指挥之，材乃不枉。为栋为梁，为榱为楹，悉当而无丝毫之憾。非然者，宜方者圆，宜圆者方，枉栋之材而为桷，枉柱之材而为楹，天下斫小之匠人宁少耶？”（107） 取材的具体步骤是先化去自我，充以古人神理，再化去古人，使古人为我所用。化去自我并不是要放弃自己的主体意识，而是要剔除自己原有的不良习气。使自己成为一个空白全新的人之后，再用古人的精华来充实自我，那么优秀的诗作自然就做成了。“世固有成诵古人之诗数万首，涉略经史集亦不下数十万言，逮落笔则有俚俗、庸腐，窒板、拘牵，隘小、肤冗种种诸习。此非不足于材，有其材而无匠心，不能用而枉之之故也。夫作诗者，要见古人之自命处、着眼处、作意处、命辞处、出手处，无一可苟，而痛去其自己本来面目。如医者之治结疾，先尽荡其宿垢，以理其清虚，而徐以古人之学识神理充之。久之而又能去古人之面目，然后匠心而出。我未尝摹拟古人，而古人且为我役。彼作室者，既善用其材而不枉，宅乃成矣。”（107）用材与诗人的匠心有关，若诗人没有匠心，那么即使有充足的材料也不足以支撑诗作。善用好材料，才能做出好诗作。 四、词藻雕绘 房子建好后，就要粉刷墙壁，装饰好它。同样，诗歌也需要修饰。“宅成，不可无丹雘赭垩之功；一经俗工绚染，徒为有识所嗤。夫诗，纯淡则无味，纯朴则近俚，势不能如画家之有不设色。”（110）叶燮谈到了诗和画在审美特征上的同与不同问题。画可以不设色，如山云雾苍茫，可以用一种颜色而就。但诗如果自然朴素，就容易趋于平淡，缺乏神采。所以文辞需要用功推敲。叶燮因此提出了词藻雕绘的原则，强调必本之古人，以那些丽而则、典而古的作品为学习对象。既不能太华丽轻浮，也不能无奇而强出奇，从而创作出优秀的诗作。 五、结束语 本文来源：https://www.dywdw.cn/a08ceca1bc23482fb4daa58da0116c175e0e1e1e.html
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2024-04-07
