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综述西方音乐史 作者：黄颖琳 来源：《科技创新导报》 2013年第19期 黄颖琳 (华南理工大学艺术学院 广州 510000) 摘要：回顾西方音乐，大概可以分为古希腊和古罗马时期，中世纪时期，文艺复兴时期，巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，印象时期和20世纪的音乐时期。每个时期都有自己特有的特征。 关键词：歌剧 器乐 声乐 音乐理论 中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1674-098X(2013)07(a)-0220-02 古希腊时期和古罗马时期的音乐是我们所认知记载下来最早的古代音乐，但是由于年代久远，我们对这两个时期的具体情况所知甚少。西方文明起源于古希腊，希腊的音乐对后世造成的巨大影响，西方早期的教会音乐、音乐理论的发展都受到希腊音乐的影响，古希腊的悲剧也为后世的歌剧奠定了基础。古希腊的音乐文化高度发展，人民日常生活和劳动中离不开音乐。古希腊的乐器最突出的有里拉琴和阿夫洛斯管两种。早在古希腊已经产生了音乐理论，其中最具有特色的就是音程理论，这是由毕达哥拉斯所发现的，他以数学的方式计算出音程的度数。毕达哥拉斯是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。阿里斯多赛诺斯的音乐理论的最核心内容之一是四声音阶，古希腊的音乐都建立在四音音阶之上。记谱的方式是以字母和符号的形式记录，只有演奏者的演奏指法并没有音高，最早的记谱法大约从公元前5世纪开始出现的。希腊人在创作悲剧方面很有天赋，埃斯库罗斯是希腊悲剧的创始人，被称为“悲剧之父”。古罗马的后期，出现基督教，教会音乐兴起。 中世纪被称为黑暗1000年。西方音乐建立在宗教的基础上，格里高利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动，它以无伴奏纯人声演唱的方式出现。古希腊的记谱法在中世纪失传，规多在前人的基础上总结出四线谱。中世纪采用六声音阶。11世纪，八大教会调式理论基本确立。早期复调音乐产生，僧侣音乐家尝试在格里高利圣咏下方加一个平行四度和五度的曲调，这种复调形式被称为“奥尔加农”。到了12世纪出现“迪斯康都”，随后“康都克特”形式出现。12、13世纪还流行一种被称为“孔杜克图斯”的复调形式。13世纪后期盛行“经文歌”是世俗音乐与教会音乐的结合。14世纪初，法国音乐在理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一种新现象，被称为“新艺术”。 文艺复兴时期指的是从1430年前后至1600年前后。文艺复兴的到来使音乐家对音乐的认识产生了崭新的理解。文艺复兴时期分为四个乐派，分别是勃垦地乐派、法-佛兰德乐派、罗马乐派和威尼斯乐派。勃垦地乐派的迪费是15世纪前半期最重要的作曲家，他的音乐旋律华丽，在复调创作上超越了新艺术的对位限制。《慈爱的圣母》是他的代表作之一。在法-佛兰德乐派中最具盛名的作曲家是奥克冈，他的经文歌《感谢上主》是由36声部组成的卡农曲，有很高的的艺术价值。罗马乐派最具有代表性的作曲家是帕勒斯特里那，他是一个宗教音乐的天才，创作了很多作品，数量惊人。威尼斯乐派起源于15世纪后半叶，16世纪，达到了一个辉煌的时期。在文艺复兴时期，法国最发达的声乐体裁是歌谣曲，歌谣曲主要是反映生活，描绘生活。意大利牧歌是室内复调音乐风格的歌曲，其歌词主要描写多为伤感或爱情内容的田园诗。从15世纪开始，欧洲的世俗音乐慢慢发展起来，随着16世纪的宗教改革的发展，达到了世俗音乐与宗教音乐平衡发展的时代。德国宗教改革在音乐上最重要的成果是会众的众赞歌。 大约1600年到1750年这一个半世纪称为巴洛克时期。这一时期的欧洲音乐文化，在发展中呈现出一种新旧风格交织的形态。巴洛克时期作曲家为了扩展音乐的表现力，使音乐情感更好的阐述，冲破了历史的枷锁，在作品中采用无预备的不协和音或非常规的解决。蒙特威尔在他的《牧歌集》第四卷中运用了大量不协和音，他认为在音乐创作中，这两种常规应该是并用的。 通奏低音是巴洛克时期最重要的特征之一，他的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体。与文艺复兴时期的不同的是，他强调了低音和高音声部。大小调性体系用文艺复兴时期开始形成，不断改良教会音乐，我们熟悉的大小调性在巴洛克时期逐步趋向成熟。第一步调性和声语言完全成熟的音乐作品是意大利作曲家科雷利创作的。复调对位在巴洛克时期并没有消失，不少作曲家仍然沿用“第一常规“的手法创作。但随着通奏低音的应用，这些对位法对纳入和声进行当中，出现了一种有别于文艺复兴时期的对位法，这种对位法被称作调性对位。巴赫的创作显示出他是一位对位大师。他能把主调性乐器赋予美妙的复调对位，他把调性对位法推向顶峰。 在巴洛克时期，器乐和声乐的发展是并行的，但在巴洛克前，是以声乐为主，器乐只为了为替声乐伴奏。巴洛克时期，器乐几乎是主导地位，作曲家开始为乐器而写作品。在乐器制作方面，小提琴家族在这个时期形成。维奥尔琴的使用延续了数百年，到巴洛克时期才逐渐被提琴取代。随着小提琴的发展，涌现出大量的小提琴作曲家和演奏家，新的器乐形式不断问世，这些形式主要有奏鸣曲和协奏曲。意大利作曲家维纳尔蒂的《四季》是最负盛名的经典之作。 歌剧，由于蒙特威尔第而成为意大利最广泛的艺术形式。蒙特威尔第是巴洛克时期早期的一位最伟大的作曲家，他的第一部歌剧《奥菲欧》在曼图亚上演。继蒙特威尔第之后，活跃于威尼斯的歌剧作曲家是他的学生卡瓦利和锲斯蒂。18世纪初，那波里乐派统治了意大利乐坛和欧洲舞台近100年，其代表作家是斯卡拉蒂。他首创“意大利式序曲”。除了歌剧以外，巴洛克时期还有其他大型声乐体裁，有清唱剧、康塔塔、受难乐和协奏风格的宗教音乐。 古典主义时期是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段，它处于巴洛克时期之后，浪漫时期之前，同时又与前后两个时期相交重叠。古典主义时期分为两大时段：前古典时期和维也纳古典时期。前古典时期有三个音乐风格，分别为洛可可风格、华丽风格和情感风格。 歌剧自诞生后经过一百多年的发展，已形成了以意大利和法国为中心的两大派别。意大利正歌剧改革是由格鲁克确立的。格鲁克的歌剧创作原则是要求音乐服从诗歌以及用由乐队伴奏的宣叙调，代替过去歌剧常用的清宣叙调。18世纪20-30年代，意大利歌剧处于停滞衰退之时，欧洲各国出现了带有轻松喜剧风格的新型歌剧，被称为喜歌剧。喜歌剧的内容表现着日常生活场景或普通人的小事。喜歌剧的出现给歌剧注入了生动活泼的新鲜血液，体现出音乐通俗化、世俗化的趋势。喜歌剧又分为意大利喜歌剧、法国喜歌剧、德奥歌唱剧和英国民谣剧。 从18世纪30年代起，在歌剧界发生巨大变化的同时，欧洲器乐的新风格也得到迅速发展。奏鸣曲到前古典时期已趋成熟，协奏曲和交响乐也迅速发展起来。海顿被世人称为交响乐之父，他一生创作108首交响曲和68首四重奏，确立了交响乐四乐章形式。莫扎特在西方音乐的历史中，只有他被毫无疑义地公认为稀有之才。歌剧创作是莫扎特音乐创作中最重要的体裁，他的器乐创作同样硕果累累，无论是交响曲、协奏曲、奏鸣曲还是其他室内乐作品都渗透着他所特有的流畅、明快和生气勃勃。贝多芬他与海顿、莫扎特一起创立并发展起维也纳古典音乐形式与风格。贝多芬在器乐创作中取得了空前的成就，他通过这些创作把维也纳古典时期的奏鸣交响套曲形式推到了高峰。 浪漫主义时期指的是19世纪前后这一百多年。19世纪初叶是德奥音乐艺术上最辉煌的时期之一。韦伯的《魔弹射手》标志着德国浪漫主义歌剧的诞生，舒伯特被誉为“歌曲之王”，他的作品体现出维也纳古典时期也新时代思潮的融合。门德尔松、舒曼和肖邦是浪漫主义音乐繁荣时代的作曲家。门德尔松的标题性序曲是他最富创造性的体裁，他一生创作8卷48首《无言歌》，为后世留下珍贵的音乐瑰宝。舒曼他的创作涉及很多方面，钢琴方面，代表作有《狂欢节“四个音符的小景”》等，而声乐方面，艺术歌曲突出显现了舒曼的浪漫情怀，《月夜》是代表作之一。肖邦是一个民族意识很强的作曲家，他善于把民族音乐穿插在自己的音乐创作中，玛祖卡舞曲和波罗奈兹舞曲是他的民族意识和情愫体现得最为强烈的体裁。 格鲁克的改革、意大利喜歌剧的发展和莫扎特歌剧创作的成就，促使德、意、法等欧洲国家歌剧事业蓬勃发展。法国的歌剧主要有大歌剧、轻歌剧、喜歌剧、抒情歌剧四种。在格鲁克之后，法国涌现了大量歌剧作曲家，其中格雷特里写作了不少喜歌剧和芭蕾歌剧，他的《狮心王理查》认为是第一部“拯救歌剧”。奥柏是凯鲁比尼的学生，他所创作的《波蒂契哑女》被视为法国大歌剧的开端。19世纪中、下半叶法国歌剧的传统得到更为宽泛的发展和变化，抒情歌剧出现，谐歌剧代替了法国大歌剧的地位。比才的《卡门》是抒情歌剧的代表象。古诺的《浮士德》也被称为抒情歌曲的典范。 19世纪30年代至20世纪初叶，在东欧和北欧的一些国家出现了一批作曲家，他们立志于发展本民族音乐。这些作曲家都怀有强烈的爱国主义精神和民族自豪感，在他们的创作中采用民族的题材内容。俄罗斯音乐的黄金时代是从19世纪30年代末开始的，其标志是俄罗斯音乐的先驱者格林卡的创作，为发展俄罗斯民族主义音乐奠定了基础。格林卡第一部歌剧是《伊凡苏萨宁》，此歌剧奠定了民族爱国主义历史歌剧的类型;《幻想圆舞曲》开创了俄罗斯抒情浪漫风格管弦乐的先河。格林卡开创的民族音乐事业得以继承和发展全靠“强力集团”的崛起。柴可夫斯基是俄罗斯音乐史上另一位重要人物。捷克的斯美塔那一生致力于发展民族音乐事业，他的创作在题材内容和艺术形式上都具有鲜明的民族特色。 印象主义最初并不是出现在音乐方面，而是出现在文学和绘画方面。德彪西和拉威尔打破陈规，开拓创新，为19世纪和20世纪之间的音乐开创出新的篇章，形成了新的音乐流派——印象主义。 当历史的年轮驶入20世纪，新的世纪的钟声奏响出新的音符，20世纪的现代音乐出现了。这个时期的音乐主要分为表现主义音乐、新古典主义音乐、民族主义音乐而1945年以后的现代音乐又可分为总体序列音乐、电子音乐偶然音乐以及其他流派。 参考文献 [1] 于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社. [2] 田可文,陈永.西方音乐史[M].武汉大学出版社. [3] 李应华.西方音乐略史[M].人民音乐出版社. [4] 牛津简明词典. 本文来源：https://www.dywdw.cn/a87fd5d2b6daa58da0116c175f0e7cd185251808.html
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2023-03-01
