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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 论钢琴演奏中的情感表达 作者：韩文娟 来源：《学校教育研究》2017年第30期 音乐给人带来美的享受，使人心情舒畅，更能使人全神贯注的投入其中。在人们不同心情的时候，喜欢听不同风格的音乐。它是一种没有国度的语言，是表现感情的艺术，虽然世界各国的语言，风俗文化截然不同，但在情感表达方面是相同的。旋律的组成音符跳动是相同的。音乐是需要表演的，而表演是一种创造，感情和理智都是参 加这种艺术创造行为。 演奏技巧既是演奏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，也是演奏者自己的情感在音乐中的表现的情感交融。怎样才能更好的演绎钢琴演奏中的情感表达？本人从四个方面谈谈个人见解。 一、分析钢琴作品和把握作品风格 1.详细的分析钢琴作品 在钢琴演奏中分析钢琴作品是非常重要的，如果在弹奏之前不去分析钢琴作品盲目的去弹奏，那么作品将不能体现它所表达的情感。分析钢琴作品要了解它的时代、背景、民族特征和作曲家创作目的。一首音乐作品是作曲家对某个时代的生活感受，或者对当时作曲家的心态的情感表达，俄国作曲家格林卡曾说过：“创作音乐是人民的，作曲家只不过把它编成了曲子，一切音乐作品都有强烈的民族特征。”分析音乐作品就要了解作者的创作个性，生活时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同。 2.准确的把握作品风格 怎样才能正确的把握作品风格？钢琴家周广仁先生曾说；“为了更好的理解音乐作品，就必须对作品的音乐风格有深入，正确的把握。音乐风格把握的错误，在某种程度上比弹错音还要严重。”对于任何一个作品的把握，如果不能对其音乐风格特点做出准确地判断，就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品，我们也只能根据他在演奏中对音乐作品风格把握得正确与否来做出判断。 二、旋律和听觉 1.旋律的重要性 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 在音乐演奏中，旋律是音乐最富有表现力的部分，要想弹好旋律，首先要认真地去读谱，找到旋律地规律，动向以及它的形态。要想表现好旋律，要理解旋律，只有靠自己反复多练，多听，才能体验到作曲家的意图，音乐的风格，句子的结构以及想象中的音色，表现得内涵，语气等等，每一句旋律都要有恰当的呼吸。旋律也应该像唱歌，说话一样，要主次分明，句尾的旋律也要有始有终，但不一定都是渐弱，渐慢或消失，这都要根据作曲家的意图而定的。每个人对旋律的感受不会完全一样，所以表现得程度一样，这就要有自己的选择。 我们还要正确的划分乐句。音乐的语言和生活得语言是息息相通的，像说话一样每个乐句都有它的语气，走向及核心音，乐句的正确划分，呼吸的正确运用及语气的准确性，都是弹奏歌唱性旋律必不可少的。 2.音乐是一门听觉的艺术 它通过乐音刺激人的听觉，触发人的情感。多听音乐对钢琴演奏是有帮助的，特别是多听不同演奏家的录音和现场音乐会。不难发现，虽然是相同的一首乐曲，但是由于对作品的理解不同，每个演奏者的演奏则不尽相同，哪怕是一些细微的差异。我们可以通过听觉对比来加深对音乐的理解，发掘演奏中的感情表达。 听力水平的培养是一个量变到质变的过程，手上弹奏的音色是否符合作品的要求。听磁带，唱片，演奏会也是非常重要的。演奏作为二度创作，把握钢琴作品时，我们单凭音乐本能去理解作品的含义或光靠演奏技巧与听众进行心灵沟通是不够的。我们在符合作曲家的表现意图时，更应该从理性的听觉角度对作品进行符合规律性的技能驾驭和审美创造，以避免不适当的夸张和错误的出现。 三、演奏中的过程 1. 感情符号的重要性 在情感表达中离不开乐谱上的各种感情符号，只有感情符号能表现出作品的风格。每一个情感记号都有其表达的内容范围，连奏可以用来表现流畅，断奏可以用来表现稳健，跳音可以用来表现轻快，装饰音可以用来表现灵活和圆润。顿音可以用来表现语气的斩钉截铁，重音可以用来表现肯定和果断，渐强可以用来表現情绪激烈，减弱可以用来表现情绪的平静，强可以用来表现激烈，激昂的情绪，弱可以用来表现安静，小心的情绪，等等。 2.理智控制激情 在一段精彩的乐段前，不必过分的激情，要冷静地控制，这能给人以分外精彩地感觉，演奏中如果一味的猛攻，就会引起观众的心理疲劳，因此在抒情乐段时，应该演奏得更加细腻，柔和。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 3.注意钢琴演奏中的细节 在钢琴演奏中应该注意很多种原因，要不然作曲家就无法表现出钢琴作品的用意。在钢琴弹奏中不要去想离的太远或弹过的乐段，尤其不要为演奏中的小差错耿耿于怀，以免影响下面的演奏，应顾全大局。思维不可干预手的动作，特别是指法问题，这些动作一定型哪怕有很小的差异，都会使手指起落犹豫，造成“卡壳”。 演奏中如果出错，永远继续弹下去，决不回头！如果在演奏中出现弹奏错误；使自己停顿下来从头弹起，这样不但会影响演奏者的发挥，屡屡出错。而且会造成观众对你的信心缺失。另外，要注意演奏时的呼吸。歌唱有呼吸，同样演奏也有呼吸，要与听众“共呼吸”。才能使听众听的舒服。 四、树立自己的演奏风格 1.演奏风格的重要性 演奏者必须把每一次音乐表演都作为一次再次创造，全神贯注的投入自己的全部热情，智慧和才能。演奏者对音乐作品应有自己的解释，这种解释既要符合原作的基本精神，又要能体现出表演者的创造个性。在钢琴演奏的过程中体现的情感完全表达，完美的艺术作品才能应运而生。 2.确立演奏风格 作为一个优秀的钢琴演奏家必须要有自己的演奏风格，这样在乐曲的表达上就会给听众不一样的感觉。使人们百听不厌！钢琴家在表达一段乐曲时所投入的是自己的全神贯注的感情投入，他所表达的是一个时代，一个作曲家的感情。当然在他弹奏作品时有自己对作品的理解。 演奏结束后反思很重要，对下次演奏更能取长补短。这有助于下次演奏取得更大的成功，演奏者应听各方面的意见，和自我感觉作比较，及时进行调整，才能使自己的舞台经验丰富起来，总结上述的一切，上台演奏时关键之关键还是；凝神一志，排出一切杂念，使自己的心成为一面镜子，反应出原作的真面目，不觉得自己的存在。心中只有音乐，把自己的体会倾诉于听众，冷静而又热烈，充满自信，以最大的耐心和热忱，精心做好一切演奏前的准备。 本文来源：https://www.dywdw.cn/b2bfed016037ee06eff9aef8941ea76e59fa4a26.html
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2023-03-08
