【#第一文档网# 导语】以下是®第一文档网的小编为您整理的《摄影论文1》，欢迎阅读！
摄影论文1----2175e218-715f-11ec-b907-7cb59b590d7d 一百多年前，摄影术产生，有人曾断言，摄影将取代绘画。经过一百多年的事实说明，摄影最大的特点和优点就是能准确记录瞬间的历史事实。尽管在此期间也有很多的摄影家通过高超的摄影技术模仿绘画的各种效果，也取得了巨大的成绩，但绘画所传达的画家的个人情感及绘画作品的材质美感及画家的技艺美，是照片无法取代和复制的。绘画和摄影都在各自的领域中向前发展，数码摄影也是如此。 黑格尔说：“当年轻人完全正确地理解同一条格言时，它在经验丰富的成年人心中没有意义和广度，他们可以表达这条格言中包含的所有力量。”他补充道：“老人所讲的宗教信条也可以被孩子们说出来，但对老人来说，这些宗教信条包含了他一生的意义。孩子们也理解宗教内容，但对孩子们来说，这种宗教内容的意义只是一件事，所有的生命和整个世界都在它之外。”有些摄影艺术作品本来就有丰富的历史内容，但普通人很难感受到，文学可以覆盖和展示摄影艺术作品丰富的历史内容。 当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。我们从以下三方面可以看出摄影文学是当代现实生活迫切需要的艺术形式。 作为一门新兴艺术，摄影文学的基本特征是什么？国内许多学者从不同角度对此问题进行了深入探讨，先后提出了“审美复合论”、“审美错位论”、“内爆论”、“螺旋结构论”和“互文性论”。这些对摄影文学的定义丰富了人们对摄影文学的理解。首先，我们知道摄影文学是文学、摄影、编舞、表演、艺术和许多其他艺术的美学结合。“摄影文学不仅突破了摄影艺术的传统纪实性，也突破了时间和空间的局限性 摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术”。马龙潜在这个基础上提出了“审美复合论”。他说：“成东方先生所讲的‘审美复合’，是一个深刻的理论范畴。在这里，既讲了摄影文学所内含的各种美学、艺术因素相互间的关系，也讲了摄影文学与其它各种艺术门类、艺术形式之间的关系，又讲了摄影文学与历史时代、社会生活的关系，因此也可以说是一种审美关系复合论。在‘审美复合论’的整体结构中，其基础的层面是审美主客体关系的层面。”“在‘审美复合论’的审美主客体关系层面上，与美的复合结构相对应的是一个多种审美类型和审美心理形式相融合的审美意识复合结构，这是对摄影文学审美认识与审美价值相统一的本质特性的具体规定。这个结构包括自然美的审美、科学美的审美和自然美与科学美复合的文学艺术的审美。”其实，摄影文学有较复杂的一面，也有较简单的一面。刘纲纪认为摄影文学“还可更广泛地深入到社会生活的各个方面。例如，一个大学生、出租车司机、清洁工一天的生活，北京某个胡同的面貌，重要的文物古迹，科技的发明创新、时装表演，国家重大项目（如三峡工程）的建设，重大的政治外交活动，各地的自然风景、生态保护，老百姓在公园的锻炼健身、文化娱乐活动，各个社区的风光、建设，外国人在中国的生活，大的企业、商场、饭店的景观，格调健康、向上的各界演艺明星的生活，均可拍摄。 摄影审美意识和审美趣味受到社会进步和摄影技术的影响 展制约的，摄影术发韧之初，摄影并不是作为一门新的艺术，而只是做为一种新的科学技术发明而问世的。摄影只是一个借助于机械光学装置成像的视觉手段，难以使摄影家获得一种作为身怀绝技的艺术家的尊严，这一点，和艺术的其他门类有别，这也正是当时以及后来一些艺术家之所以不承认摄影是艺术 重要原因。最初，一些画家和科学家主要从事摄影。他们没有把摄影视为艺术，只是利用了摄影的技术功能。因此，它只不过是一种记录图像信息的手段，或绘画和素描的辅助工具。这与艺术无关，也没有人讨论摄影的审美意识，摄影因为“太接近现实”而受到人们的怀疑和轻视。当时，许多艺术家开始尝试将摄影的技术功能与绘画艺术的规律结合起来，第一个摄影流派——绘画摄影诞生了。摄影向艺术迈出了坚实的第一步。随着设备的轻巧和胶片感光度的提高，摄影师们开始走出摄影棚，面对生活和自然。摄影开始显示出现实主义的特征。美国有纯摄影（如亚当斯），法国有“康德摄影”（如布列松）。随着科学技术的进一步发展，摄影的审美观念发生了进一步的变化，人们不再满足于对现实生活的再现，出现了一种旨在表达艺术家内心世界的现代摄影流派。在数码摄影时代，图像可以直接传输到计算机。作者可以根据自己的需要随时调整图像的颜色、亮度和对比度等参数。他还可以使用图像软件根据自己的要求组合和更改图片。他可以修补和删除一些不满意的缺陷，突出主题，表达自己的创作意图。郎景山是中国摄影史上的传奇人物之一。他的作品曾多次成功参加世界摄影大赛，并于当年被纽约摄影学会评为世界十大摄影师。这是因为他的摄影收藏所涉及的技术确实很有价值，但在数字时代，他的收藏作品太简单而无法制作并不奇怪，人们的欣赏方式非常不同，这就是审美兴趣的变化。 我们不应该固守传统观念，要与时俱进，努力去学习、应用数码技术，研究、探索、开拓数码摄影的新天地，为摄影业跟上信息时代的潮流，以积极的态度去迎接数码摄影新时代的到来，让数码技术成为摄影人的得力助手。 摄影技术变得越来越简单，对摄影艺术的要求也越来越重要 高，摄影家更应在摄影的原创性上下功夫。如果现在摄影家还 如果摄影师沉迷于图像处理软件提供的各种过滤效果，那么他和熟练工人之间有什么区别？如果一个摄影师致力于研究电脑上的拼贴画，他是画家的对手吗？在数字时代，摄影师应该更加注重摄影的独创性，为我使用东西，同时也要相信自己的大脑。当你遇到问题时，不要在电脑的帮助下把自己变成数字奴隶。 摄影起源于绘画，在最初的几十年里，摄影创作主要是仿效绘画的经验，整个艺术摄影的历史，实际上是那些模仿绘画的摄影家在试图证明摄影也能够创作出像绘画那样的作品来。然而，在这一阶段，摄影并没有得到承认，人们普遍认为：利用物理和化学手段制作出来的照片，并不能称为艺术，只有通过手工制作出来的东西才能称为是艺术，所以许多摄影家在制作照片的时候，特别注重摄影画面的画意效果，把一张张照片制作的虚无缥缈，其实质是借助于摄影手段进行的一种绘画创作。到19世纪末20世纪初，纯影派摄影 本文来源：https://www.dywdw.cn/b6c07a74081c59eef8c75fbfc77da26924c59654.html
下载此文档
搜索文档
阅读：
文档下载
2023-01-05
