浅谈当代艺术中的女性主义

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女性主义,当代艺术

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浅谈当代艺术中的女性主义

作者:韩娅莉

来源:《艺术殿堂》2018年第12

【摘要】艺术和人类身份之间深刻的,隐含的联系始终贯穿艺术史。女性艺术家同样以女人的身份在历史长河中一直扮演着被男性所支配的边缘,这种身份也给很多女性艺术家带来困扰,有时候甚至是压迫。性别在艺术史中的缺席问题在七十年代被美国艺术史论家琳达·诺克林发表的一篇《为什么没有伟大的女性艺术家》的论文所提出。之后随着男性主义的逐渐衰落,在西方艺术中出现了一个新的流派——女性主义。在女性主义苏醒的时代,她们比以往任何时代更加敏锐的感受到女性在个人,社会及历史的关系中存在的深层问题 【关键词】当代艺术;女性主义;艺术特征 .女性艺术家的本质特征

社会普遍认为女性天生适合扮演养儿育女的角色,因此应当承担起抚养孩子照顾家庭的社会责任的主张,这种本质特征被大多数女性主义者加以抵抗。但除了扮演的社会角色本质之外,作为女性艺术家的内在特质是明显的,这更有助于她们在艺术中的发挥展现。

女性艺术家的作品中更多的体现的是感性,温和,细腻,敏锐。她们更多的关注与内心对话,从感性的角度把握题材。同时面对自然的,生命的,人性的更多主题表现出一些特殊的关爱。以当代著名的艺术家马琳·杜马斯为例,她的作品不仅局限于当下的女性生活,她的描绘对象经常是儿童,妇女,或者受到歧视的有色人种,只要是人群中的弱势群体她都给予同情,描绘出他们的温柔与虚弱,作品中却不提供任何的安慰,使人更加困惑与痛感。她这样的艺术是更加令人印象深刻的。在她的作品中蕴含着深刻的思想锐气,是普遍女性艺术家应该重视的。当然,只是说这种女性主义艺术所蕴含的广义性质上的思维哲学社会学的思索能够扩展女性艺术的范围,提升女性艺术的价值。所以,发展和超越就指向了女性艺术家的视野、思想的深度,以及文化艺术修养的积淀。 .女性的身份政治性

艺术史中会发现关于人体艺术的作品,女人体的比例要远远大于男人体,德国的法尔亨博士从社会学的角度提出《男女特征比较论》这一理论。他认为人类发展是男性优势与女性优势的无数次交替,由一性优势发展到两性平权,再由两性平权转化为一性优势,由无数次轮回构成了人类历史。而这两种性别优势也直接影响到了人体艺术的发展。当一性占优势时,另一性往往成为人体艺术的表现中心。在文艺复兴时期很多画家在画面中多描述体格强壮彪悍的男人掠夺柔弱面带恐惧的少女,从而令画面产生强烈的视觉效果。无形中包含了男性鲜明的自我肯定意识。


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