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浅析文艺复兴“三杰”的艺术风格 欧洲文艺复兴时期美术在外国美术史中所占的地位是非常重要的。文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，正是这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。 文艺复兴三杰就是其中的代表人物，他们各有所长，在不同的时候占据了不同的地位。达芬奇简直是一位“万能天才”，他的画作博大精深、富于哲理，擅长人物内心世界的刻画，人物感情细腻入微；米开朗基罗称得上是“全能的美术”家，其作品雄浑豪放、宏伟强劲，充满奋进的激情，绘画也具有雕塑感，被誉为“市民英雄的创造者”；拉斐尔的画作秀美、典雅、和谐，形象完美，艺术史称他为“画圣”。 达芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾画形象的方法，而采用明暗烘托，让形象从明暗的背景中浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与色彩的关系，发明了“薄雾法”(即空气透视法)，让远景沐浴在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。代表作《蒙娜·丽萨》那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。人们从他遗留的大量手稿笔记中整理《绘画论》，这本书集中体现了他的美学思想。书中提出著名的“镜子说，认为绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。 达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。达芬奇的素描手稿极具研究价值．他一生完成的作品不多。但几乎件件都是不朽的名作。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。 著名的《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《最后的晚餐》是达芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。在这幅作品中，达芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。在这幅画里，达芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。为创作这幅画，达芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮。气魄宏大，充满了无穷的力景。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗基罗的绘画，注重形体刻画，强调表现人物的结构与动势。作品色彩单纯，风格质扑、雄健。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代。颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。 祭坛画《最后的审判》中他以现实人物和历史人物作模特，并且把自己也画入画中，以表达他那无畏的胆略和烈火一样的激情，完成了人文主义者对现实世界的宣判。雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。 拉斐尔只活到37岁，但却融和了诸家之长，形成了秀美、典雅、和谐、明朗的艺术风格，代表着文艺复兴绘画的最高水平，因而被誉为“画圣”。 《雅典学院》以古希腊唯心主义哲学家柏拉图兴办雅典学院为题材，大胆地运用浪漫的想象，将画家所崇拜的古今学者集于一堂，热烈地探讨各种学术问题。这幅壁画，人物众多、场面宏伟，但又被探索科学、追求真理的主旨所贯穿，画面既显得层次鲜明又体现了多样统一。同时，宏伟壮丽的建筑空间和伟大杰出的历史人物交相辉映，构成了一个气势雄伟、崇高热烈的科学殿堂，寄托着画家对美好生活的向往和追求。 总之，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴时期的艺术家不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。他们的艺术特点也各不相同。达芬奇的艺术是灵秀雄奇之美，其艺术倾向与理想与现实的结合。米开朗基罗发现创造了男性人体雄强之美，其艺术倾向与激情、夸张。拉斐尔则展尔了女性幽雅的美，其艺术倾向与理想化。他们的辉煌成就，不仅对欧洲而且对全世界后来艺术的发展产生了深远的影响，三杰作品至今为世人推崇乐道。 本文来源：https://www.dywdw.cn/bab61b3ea11614791711cc7931b765ce05087ae5.html
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2023-04-28
