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中国古典舞的舞姿特征 中国古典舞的舞姿特征 中国古典舞发展至今，一方面受到了艺术家们的推崇，一方面还处于进一步的完善与发展中。本文从古典舞的形成过程、古典舞的身韵艺术特征、舞蹈的技术技巧以及训练技巧几个方面系统阐述古典舞的舞姿特征。 一、古典舞舞姿的形成过程及主要特征 1.课堂应试教育的产物。中国古典舞与中国古代舞蹈一脉相承，是中国古代舞蹈几千年历史文化的积淀及精华所在。上个世纪五十年代开始，中国古典舞发展的这六十多年的过程中，几代古典舞人的坚持不懈的努力，在对中国古典舞的历史挖掘，整理创新的过程中，逐步形成了具有中华民族文化审美特质的、科学的系统的教学体系。在各地都开设了古典舞的培训班，选取有资历的老师进行古典舞的教学工作。于是在系统的教学过程中，中国古典舞逐渐走上了艺术的舞台。 2.俄式影响的温床。中国古典舞的发展不仅仅是吸收借鉴中国古代舞蹈的优秀精华，而且还要不断的吸收西方文化的不同审美特征。而当时的苏联的芭蕾舞的引进打破了中国古典舞的审美格局，容纳进了芭蕾舞的更多元化的审美情绪。芭蕾舞是一门有着悠久历史的舞蹈艺术，其不同于中国古代舞蹈的风格特征是以“开、绷、直、立”为特征的肢体语言，体现了宫廷显贵们的高傲、矜持、优雅、浪漫的绅士气质，以及高雅的审美趣味。而它的科学性、系统性的舞蹈训练体系、简洁明了的舞蹈线条、舒展优美的舞姿则是中国古典舞所要吸收的精华所在。 二、中国古典舞的舞姿特征 (一)身韵艺术特征 中国古典舞发展到当下，在几代舞蹈人的努力之下，逐渐形成了拥有自己的独特风格的美学体系。中国古典舞的神韵特征则在于其“形、神、劲、律”的美学原则。在这里结合青年舞蹈家刘岩的古典舞作品《水中月》略作分析。 “形”即身形，是古典舞的外部形态特征。刘岩在《水中月》的舞蹈中，一方面体现出古代舞蹈的圆形美，以腰为中心，通过俯、仰、拧、倾等动作形成圆曲等舞蹈形态;另一方面又借鉴芭蕾舞蹈的开、绷、直、立等形态特征，呈现在观众眼前的是一种大开大合的舞蹈场面。 “神”即神韵，是一个民族的气质的浓缩，也是每一个舞蹈者的情感所在。同时神韵也是每一个人的艺术追求的最高境界。在舞蹈过程中，刘岩本人运用优美的肢体语言来表达自己丰富的情感，呈现出整个舞蹈的神韵。因此形与神在相辅相成的过程中，呈现了中国古典舞的内涵。 “劲”即劲头，指古典舞的节奏特点。在舞蹈的过程中，每一个动作，每一分劲如何使用，如何呈现出最美的状态都有一个标准，轻重缓急、抑扬顿挫，每一步都必须在一个点上，都会呈现出不同的美的姿态。 “律”即韵律、规律。古典舞的科学化的系统的训练方法，有其自身的规律。与古典舞相配的曲子，也有其独特的韵律。因此我们可以耳听眼观，在《水中月》的古典舞表演场面，既可以欣赏优美的音乐，又可以看到刘岩绝美的舞姿，她踏着韵律，手脚如行云流水般跳动，令人回味无穷。 (二)身韵中的艺术呼吸 呼吸在中国古典舞艺术中起着举重若轻的作用。在古典舞的身韵特征中，呼吸呈现为一种有弹性的、有韵律的、有节奏的艺术呼吸。而呼吸有长短，各自又成为不同的审美体现。长呼吸体现为一种收与延伸的过程，在舞蹈动作上则需要有一种释放与内敛的矛盾体存在。短呼吸则给人一种跳跃的急促的'紧迫感。 (三)古典舞中的三大技术技巧及审美体现 本文来源：https://www.dywdw.cn/bcc7a31a74eeaeaad1f34693daef5ef7bb0d1252.html
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2022-11-22
