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如何画音乐图形谱_图形谱在音乐教学中的运用 图形、音乐图像作为表现和记录音乐的一种手段和方法，无论是早在公元5世纪的维吾尔族音乐中，还是在近现代先锋派音乐中，都被充分证明了它的使用价值。上世纪八九十年代，我国中小学音乐教育开始在教学实践中尝试运用图形谱这一手段。在课改后的新教材中，教材编写者在很多教学曲目中都给乐曲辅以相应的图形谱，我们可以充分利用这些图形谱，让学生边看、边画、边唱，发挥学生的想象力，结合乐曲创作图形谱，从而使学生更深刻理解音乐，培养学生的感性思维和想象力，达到更好的教学效果。所谓图形谱，就是把与音乐中的各大要素如节奏、力度、速度、音色、音高、曲式等相对应的图形、图像、符号等按照音乐的发展顺序组织起来，来表现音乐的一副图。图形谱就是一座桥梁，寻找着听觉和视觉之间的每一个相通的蛛丝马迹，为音乐勾勒出一幅美丽的肖像画。一、图形谱的分类及特点现今我们公认的或者说流行的对于图形谱的分类主要有五种，各种图形谱都以自己的不同能力，展现了不同的音乐要素，以下分别阐述各类图形谱的特点和运用。1.格子图形谱，简单时值的空间转化格子图形谱可以表示各个音符不同的时值比例，把抽象时间的长度用图形的空间概念转化、表示出来，让学生更形象、直观地感知音乐的节奏和各个音符的时值，从而能更准确地表现音乐旋律的节奏。如谱例1、2，把一个格子设定为一拍的时值长度，四分音符和八分音符的时值对比就非常明显了。学生通过对图形的理性认识，准确地把握了各个音符或歌词抽象的时值比例。这一类图形谱对音乐的节奏表现得非常明了，它适用在歌曲教学上，特别是在低段音乐课的歌曲教学中，对于节奏比较简单的一些歌曲或者乐句的学唱，是一种很有效的入门方法。2.色块图形谱，情绪的渲染者基于色彩的浓淡厚薄、色调的各异带给人们的视觉感官刺激，能和音乐各要素带给人们的听觉感官刺激时常相吻合的原理，形成有机有序的图谱。在人们的情感体验上，两者很容易找到很多共同点。例如：厚重的颜色可以对应力度偏强的旋律，明亮的色彩又可以和大三和弦相符合，色调的冷暖和音高的关系也相当密切；激情，可以用红色等鲜艳的颜色表示，而快速鲜明有力的节奏也能表现激情；忧郁，蓝色或者灰色都能诠释它，而慢速、小调的和声、舒缓的织体同样也能让人体会到这一情绪。音乐当中情绪的体验，直接决定了对于音乐形象和内容的理解，色块图形谱能够非常直观地帮助学生体验音乐的情绪。这类图形谱最适用在欣赏教学中，特别是在情绪明显、变化较大的浪漫主义风格音乐欣赏中作用明显，对于音乐曲式结构的把握起到一定的作用。3.点线图形谱，捕捉音乐灵魂点线图形谱通过点、线等图形或符号将抽象音符形象化、直观化，从而描绘旋律的走向变化。旋律是按一定的音高、时值和音量构成的，又按具有逻辑因素的单声部进行的。学生按照点线图形谱的趋势和走向，哼唱或聆听音乐的旋律，能更好地把握音高和节奏的变化走向，从而熟悉旋律。目前教材中出现的点线图形谱大多以点来表示一个音，根据音高的变化，有序地组织排列每个点，再用线条连接，以表示旋律的走向，如谱例3。这类图形谱通常用于描述简短和速度不能过快的简短旋律或主旋律，而不是整曲。4.形象图形谱，描绘音乐最本真在这里，可以把形象理解为一种抽象的图形，如不规则的曲线、折线，或是圆形、方形等。这类图形既能表现旋律、节奏的特点，也能对音色、强弱有直观的体验。谱例4《森林水车》这首乐曲中，水车的声音是带有滚动的感觉，而且呈现出强、弱的变化，因此用大、小不同的螺旋线表示，小溪的声音是连绵起伏的，因此用了波浪线表示，而随着小溪的声音越来越强，因此波浪线的幅度越来越大，线条也越来越粗。乐曲中出现的一群鸟由强到弱的节奏密集的叫声，紧接着又出现布谷鸟的两次叫声的这个声音片段，用密集的波浪线表示一群鸟的叫声，两个小线条表示布谷的两次叫声。形象图形谱对于音乐旋律、音高、节奏等的描述最直接和最本真，但它往往又是抽象的、随机的，它追求的是对音乐的轮廓和大概的表达。5.创作图形谱此类图形谱大多指由学生和老师创作的图形谱，其实也不外乎以上所说的四种图形谱。学生对于图形谱的创作，是把音乐体验和感受具体化、物质化的过程，创作是学生抒发情感很好的方式和手段。每一种图形谱都有自己的特点，或擅长的表现领域，学生在自主创作图形谱描述音乐时，要学会判断音乐的整体特点，或是抓住音乐的某一个片段、某一个特点，然后选择适合的图形谱进行创作体验。二、色块图形谱和形象 本文来源：https://www.dywdw.cn/befebeb1cd84b9d528ea81c758f5f61fb63628b1.html
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2023-03-18
