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《黄河大合唱》赏析 《黄河大合唱》是我国现代声乐史上著名的合唱曲目，在中外乐坛上均有着十分重要的影响，时至今日，仍然是合唱的首选曲目。因此，全面、正确地解读、赏析这部合唱曲，对于中国合唱艺术而言，至关重要。 一、《黄河大合唱》创作的时代背景 《黄河大合唱》创作于我国抗日战争时期的1939年春天，同年4月13日首演于延安陕北公学大礼堂（由邬祈零指导），立即引起巨大反响，随即很快唱响全国，成为抗日歌曲的“主旋律”和时代的最强音。 词作者光未然（张光年），我国现代著名诗人，建国后曾任《文艺报》主编。曲作者冼星海，我国现代著名作曲家，广东番禺人，生于澳门一个贫苦的船工家庭。中学时开始学习小提琴。21岁入北京艺术专门学校学习小提琴与作曲。23岁进入上海音乐学院学习小提琴、钢琴，并参加了“南国社”。24岁赴法勤工俭学。26岁考入巴黎音乐院，并创作出《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等音乐作品。30岁归国，投身于抗日救亡运动，创作出《战歌》、《茫茫的西伯利亚》、《救国军歌》、《热血》、《青年进行曲》、《夜半歌声》、《拉犁歌》等歌曲。1937年全面抗战爆发，他参加了救亡歌咏运动的组织领导工作，并创作出《游击军》、《在太行山上》、《到敌人后方去》、《做棉衣》等救亡歌曲。1938年冬，他接受“勇艺”的邀请，赴延安任“勇艺”音乐系主任，创作出《军民进行曲》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》等，1939年，创作完成《黄河大合唱》。1940年因病赴前苏联医治，病中创作出交响曲《民族解放》、《神圣之战》等。1945年病逝于莫斯科，享年40岁。由于他对中国革命音乐事业的巨大贡献，获“人民音乐家”的光荣称号。 张光年与冼星海1937年即已结识，并合作过许多抗日救亡歌曲，共同参加抗日救亡歌咏运动。1938年11月武汉沦陷后，张光年带领抗敌演剧三队从陕西宜川县的壶口东渡黄河，亲临黄河的险滩急流，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，并聆听了高亢悠长、深沉有力的船夫号子。1939年1月，他抵达延安，开始着手创作《黄河大合唱》的歌词，很快就在春节联欢会上朗诵了歌词。冼星海听后异常兴奋，仅用一周时间就完成了这部大型声乐作品的全部曲作。 二、《黄河大合唱》的具体内容 《黄河大合唱》共分8个乐章，每章均在开首配乐朗诵。 第一乐章：《黄河船夫曲》。这是一首混声合唱曲。开始在强劲的前奏引入之下，唱出急促、喊叫般、特性极强的乐句：“咳呦！划呦！划呦！划呦！划呦，冲上前！划呦，冲上前！”紧接着，长音呐喊与领唱、合唱，强化了号子的音乐特征。其中后半拍起的小节和同音八分音符与同音三连音的反复加以强调，使情绪更加紧张。随后一阵错落的大笑声，缓解了喘不过气来的激烈搏斗般的紧张气氛。舒展的弦乐间奏后，平稳的四部合唱，重复唱出弦乐演奏的舒展旋律。随即，音乐又转入强烈的搏斗式的旋律和浓厚的号子音调。全曲在船工号子的基础上，经高度提炼、加工，用精当的合唱技巧组成了紧张搏斗、光明展望、继续奋战三个鲜明的场景，写出了一个斗争的运动过程，勾勒出一幅音乐图画。 第二乐章：《黄河颂》。这是男声独唱，也是一首深情而豪迈的民族颂歌。朗诵之后，乐队在中声区奏出连绵起伏的悠长前奏，这段前奏系由歌曲的第一句旋律演化而成，三个大的波浪线和几个富有特点的旋律片段，提示出全曲发展的主要音乐素材和内在的气质特征。五声调试的旋律进行，典型的引申发展的手法，都使这首歌曲酣畅淋漓，气势宏伟，并富有象征性的艺术感染力：以雄伟的黄河象征着我们伟大的中华民族的民族精神，源远流长，永不停歇，必将浩浩荡荡，更加辉煌。 第三乐章：《黄河之水天上来》。这是一首独特的歌曲——朗诵歌曲。歌词内容十分丰富，从黄河悠久的历史到黄河的壮阔景观和炎黄子孙今日的觉醒、奋起与对未来的呼唤，构成了宏伟的篇章。一般曲作无法表现如此丰厚的内容，于是作曲家借鉴西方歌词与伴奏互相独立的歌唱形式，采用民族乐器三弦进行伴奏，并融入古曲《满江红》和歌曲《义勇军进行曲》的一些旋律，以凸显民族化特色。而在实际演出中，这首歌曲常常被省略不唱。 第四乐章：《黄水谣》。这是女声二部合唱和混声合唱歌曲，也是一首谣唱体的抒情歌曲。歌曲的旋律委婉而又深情，并运用强烈的对比手法，使简洁的再现部音乐首尾呼应，完整统一。开始的乐句为上下13度的宽阔音域，包含了全歌曲的最高音和最低音，并成为全歌曲音乐发展的基本音乐素材。前8句为一个乐段，旋律发展流畅自如，充分表现出中华民族与黄河息息相关、辛勤劳作、世代耕耘的血肉关系，营造出人河一体、人地一体的音乐氛围。随后，音乐进入对比性的第二乐段，以速度、节拍、音色的对比，产生了令人痛楚、震惊的艺术效果。中间补充、连续性的间奏，为小调性的和弦。第三乐段歌词只有两句，曲作将其扩充，重复歌词，形成全曲的结束。补充部分由器乐演奏完成，虽然带有一点痛苦呻吟的意味，但并不是颓废不振的情绪，而是充满着希望与奋斗。 第五乐章：《河边对口唱》。这是一首男声对唱、重唱与混声合唱歌曲。通过黄河岸边两个老乡的相互问答攀谈，表现出两个人共同的身世、共同的遭遇、共同的仇恨、共同的决心——为国当兵，一起打回老家去。歌词以个两小分句的一问一答为一节，共7节。前五节则重于叙事，用对唱的形式，上下句之间均有短小的过门。后两小节表现共同的心愿，采用重唱的形式，甲、乙同时演唱各自声部的旋律，然后再颠倒过来连续演唱。而后混声合唱与重唱重叠，最后是节奏扩展一倍的强劲的结束句。整个歌曲就在上下两句旋律的重复和结合的基础上，共重复13遍，但并不显得单调乏味，反而显得丰富多彩。其原因在于：一方面，两个曲调具有纵向可动对位的规律，即用复对位的作曲法生成；另一方面，两个旋律分别建立在不同的调式变化上，因而简单中寓丰富，不变中有变化，形成辩证统一的关系，具有精炼集中的艺术效果。 第六乐章：《黄河怨》。这是一首女高音独唱歌曲，也是一首抒情歌曲，并不是一首可以独立演唱的艺术歌曲。歌曲以悲愤的音调，表现出被日寇践踏之下中国妇女的哀怨之情。与歌词的排比句式相匹配，歌曲的乐句紧缩加大了哭诉的情感含量，并且由悲到痛、由痛到愤，形成了音乐的层次感。结尾的音乐推向高潮：“你要替我把这笔血债清还！”成为中国人民的集体呼喊，荡气回肠，催人泪下。 第七乐章：《保卫黄河》。这是一首齐唱、轮唱歌曲。节奏整齐，句式短小，采用变化重复的作曲手法，使音乐主题更加鲜明突出。成双成对的民间音乐的发展手法，与音乐主题紧密结合。快速的演唱更加上口易唱。两部轮唱、三部轮唱、四部轮唱，使旋律的民族风格更加浓厚。 第八乐章：《怒吼吧，黄河！》。这是一首混声合唱歌曲，也是整个大合唱中分量最重的一首合唱歌曲，也是整个大合唱中分量最重的一首合唱歌曲。前奏即显示出激越、果敢的气势，随即由三次重复的“怒吼吧，黄河！”构成的开头乐句，音域由四度逐层扩展到六度、八度，节奏也由短顿而拉开一个长句。接着，男高音、女低音、女高音、男低音各差一拍依次唱出。复调作曲法显示出此起彼伏、波澜壮阔的景象。然后又变为先女声二部、后男声二部的“啊”，又由如低音、男高音、男低音、女低音唱出，以模进模仿、横向逐步紧凑等主复调结合的手法写出出色的音乐段落，充分表现出历史要峰回路转、继往开来的音乐主题。又通过和声色彩、力度聚集、直线旋律构成等手法，把音乐推向最高潮，使整个歌唱完满结束。 三、《黄河大合唱》的艺术成就 《黄河大合唱》以中华民族的母亲河——黄河的音乐形象为象征，充分表现出中华民族的民族历史、民族文化、民族性格、民族精神，显示出中华民族底蕴无穷的伟大气魄和力量，也显示出中华民族不可战胜的英雄气概。“民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑。一个民族，没有振奋的精神和高尚的品格，不可能自立于世界民族之林。在五千多年的发展中，中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一，爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。我们党领导人民在长期实践中不断结合时代和社会的发展需要，丰富着这个民族精神。面对世界范围各种思想文化的相互激荡，必须把弘扬和培育民族精神作为文化建设的极为重要的任务，纳入国民教育全过程，纳入精神文明建设全过程，使全体人民始终保护昂扬向上的精神状态。”由此可见，《黄河大合唱》，所表现的民族精神，不仅具有重要的历史意义，而且具有重要的现实意义和深远的战略意义。 在艺术成就上，《黄河大合唱》也是全方位、系列化、深层次、高水准的大合唱，这在西方称作“康塔塔”，它融独唱、重唱、对唱、齐唱、朗诵等为一炉，是一种多声部、多乐章的大型声乐套曲，通常用管弦乐队伴奏。冼星海做到了中西合璧，水乳交融，也达到了技术性与艺术性的完美结合，从而使《黄河大合唱》成为音乐经典。 正因为如此，根据《黄河大合唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》，经段承宗、郎朗等钢琴家的出色演奏，使其响遍全世界，成为中国音乐作品和中国音乐文化的光荣与骄傲。 OK，伟大的《黄河大合唱》！ OK，伟大的黄河！ OK，伟大的中华民族！ (注：该项目为黑龙江省高校人文社科重点研究基地项目HEURSO764) 责任编辑 王庆斌 本文来源：https://www.dywdw.cn/c240a66b31d4b14e852458fb770bf78a64293ad0.html
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2023-01-07
