【#第一文档网# 导语】以下是®第一文档网的小编为您整理的《悠然自得一种澄明的精神境界》，欢迎阅读！
悠然自得：一种澄明的精神境界 —— 评刘晁林诗词集《仄斋吟草》 苗雨时 读晁林先生诗词，评价其艺术价值，我不想谈音韵格律，因为这是诗词的基础，不懂音律，就无法作诗，而他对音律不仅掌握而且运用纯熟，无须我多说；也不想谈情感，虽然情感之于诗是本质，无情感即无诗，但是光有情感，而缺乏审美观照和艺术处理，情感归情感，仍成不了诗；也不想谈生活，当然，生活是诗的源泉，但生活毕竟是诗的外在条件，诗是诗人个性创造的独立世界，有生活而无创造未必有诗……那么，我谈什么呢？翻看诗词集的《后记》，忽然发现，他在谈到自己不想做诗人却做了诗人时,这样几句话：“到这时我才醒悟，原来诗人不是谁愿做就做，谁不愿做就不做的，其中似有某些必然的缘份并不以人的主观意志为转移。”这些话，从创作的奥秘上，为我们提供了一种全新的解诗角度，从这点切入他的诗，也许会有完全不同的收获和领悟。 我们知道，人与诗的结缘，不是一厢情愿的，而是双向互动的，不仅人寻找诗，而且诗选择人。人与诗在审美中的深层契合，就是诗歌艺术的化境。但是这一切不是外在的，而是内在的。诗从来不以客观为归依，而以心灵为平台。在写诗过程中，所谓“缘”就是灵感。灵感袭来，外在刺激与诗人感兴偶然碰撞，便激起美妙的诗意的火花，于是诗进入人，人扑捉到诗，从此开始了诗的运作。在运作中，心灵的力量是诗歌建构的决定因素，只有它的搏动，才能在审美想象中，凝聚生活，升华情感，并最终完成话语定型。由此可见，诗人的心灵状态决定着其诗歌的艺术境界。反过来，从诗歌的艺术气象也可以反映诗人的精神向度。 让我们进入诗词文本。如果排除那些时事题材、亲朋题材的诗作（这些似乎不代表他的主导风格），而专注他的山水田园诗，我们就会发现，这些诗,或者意象鲜丽，画面清幽，或者生趣盎然，乡土味浓，但大多呈现一种空明、雅致、平朴、自然的意境。颇有点类似王维和陶渊明的某些作品（不是艺术成就的比较，或溢美的拔高，只是的确有某种相似）。这在他的创作中是极为鲜明而实出的艺术格调。 例如，写山水的《山溪》： 风林看暮色，冉冉月初升。 静生听溪水，空山响急筝。 暮色降临之际，明月缓缓东升，月华照在树林之上，大山空旷而寂静，诗人怡然独坐，倾听溪水叮咚，仿佛弹奏琴弦。无声与有声，相克相生，造成了一种清空幽深的境界。诗人欣赏着环境的冷寞，体验着内心的孤独，沉浸在一种超凡的快乐之中。在这里，景境即心境。 又如，写田园生活的《瓜栅雨望》： 卧栅看疾雨，叶重露瓜园。 田畔三株柳，枝头万道泉。 开心承野浴，翘首待丰年。 绮梦惊天宇，层层入白烟。 这首诗写风雨瓜园的情景：先写风雨来临，瓜叶沉伏，瓜果显露；次写瓜田四周，柳为三株，雨如万泉，一派风狂雨急的景象；然后，由外而内，触景生情，写诗人敞开心扉，承受风雨的洗浴，并抬头远望，向往丰硕年成；最后；写瓜棚入梦，梦入雨烟，旷远而迷茫。由景入情，由情返景，情景交融。在这瓜棚的风雨交加中，跳荡着诗人的欣喜、欢跃，以及雨润心灵的幸福感。在这里，日常生活场景，成了人的生存境况和生命情致。 由人而诗，由诗而人。“风格即人”，读诗如读人。晁林诗词的清澈、澄明的艺术境界，是与他的人生阅历、生存状态和志趣意向密切相关的。他出生在农村，一直过着“半农半工”的生活，家种几亩薄田，农忙时，在田间劳作，空闲时，外出打工，也不过帮助有些单位编编写写。在这种较为自由、舒散的生涯中，既不想当官，也不想发财，更不图虚名。正如诗中所说：“是是非非冷眼看，功名荣辱谈笑间。上天垂目察无愧，百姓群中结厚缘。”既然“平生不伴折腰岁”，那么就只能是“自乐桃源自翰林”。因此，他写诗，钟情于山水，与田园生活亲近。在与自然的交流感应中，体悟生命和人生的意味。请看下列诗句： 余心随月朗，妙境化愁怀。 ——《荷塘》 饭罢全无心事，冷辉月下听蝉。 ——《夜闲》 林含一缕孤烟，夕阳斜照云天。 五柳先生新醉，又眠溪月弯弯。 ——《醉叟》 烛花频挑思忽涌，玉免将沉绪未靡。 ——（夜读） 不拜西江月，草堂谁可缘？ ——（自况） “春花秋月冬冰雪，不听陈言只听天”。当下古诗词创作兴起，以弘扬民族文化传统。晁林先生正值中年，希望他以身心感应天籁，在不断创新中，奉献给读者更多更好的作品！ 本文来源：https://www.dywdw.cn/c8198b2bb94cf7ec4afe04a1b0717fd5370cb248.html
下载此文档
搜索文档
阅读：
文档下载
2022-05-01
