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对电影批评框架当下性的新思考 电影艺术是视觉艺术的延伸,是对世界和心灵的再现。为了达到这种融合,其技术可谓是变化多样,尤其是特技的发展,其经历了传统特技——数字特技的一系列过程。虽然技术的应用给人们留下了许多美的享受,但是随着时代的发展,电影艺术需要迅速的变革才得以跟上时代的发展,尤其是在电视艺术大行其道的今天,电影艺术的传统优势正在消失,而计算机的出现使电影艺术重新焕发了其独特的魅力,由计算机参与创造的电影画面不仅能够模拟现实,甚至能够超越现实,实现难以想象的画面,极大地拓展了电影艺术的表现空间。 数字特技全称电子计算机数字控制技术,它是将数字用于电影的特殊技术。在信息技术快速发展的今天,数字特技的出现不仅改变着传统的影视制作方式,极大地提高了影视制作的效率,同时也以更新、更奇的艺术表现力,带给了观众更具震憾力的视觉冲击,也大大地丰富了影视制作设计手段。一般来说,数字特技制做画面可分两种。一种是量线形图形,即单线条几何图形画面;一种是扫描图形,即有色调的扫描影像图形。动画片中多用第一种,故事影片多用第二种。制做方法是:根据拍摄要求,计算机进行运算并编制程序;经自动检验校正后,按程序用录像机拍摄录制画面,然后再将磁带信号转录到胶片上使之形成光学影像。 在这里我想要解释一下:数字特技和数字特技就是不一样的。数字特技就是将数字技术用作电影所产生的特定视觉效果。数字特技偏重于画面最后的效果,就是“名词”。数字特技偏重于产生这种效果的技术,就是“动词”。它包含计算机影像交互式分解成(二维或三维动画)即为计算机数字建立和计算机数控影像技术(数字制备与处置,缩写数码制作)即为计算机数字控制。我们在展开数字处置的时候必须遵从光线相匹配原则,色彩相匹配原则,投影相匹配原则,时间相匹配原则及运动相匹配原则等“五项基本原则”。 数字化给视觉提供了全新的表现手段,从宏观上说,计算机参与电影特效的制作表现在以下两个方面:一种是创建作用,另一种是控制作用。计算机三维动画和虚拟技术属于创建作用,数字处理和数字合成属于控制作用。 1 三维动画特技主要用作在探秘中无法用其它方法同时实现的各种效果。当前改得最少的除了怪物与飞船,就是烟火与环境。在大型灾难片的烟火背景和本来就不存有的幻想空间中,采用三维技术就要比探秘演示廉价而高效率,三维技术大概包含:a.仿真角色(用作演示未明生命体的造型和运动);b.变形对象(各种变形对象、随机变化的环境、坚硬的类生命体、制作图像歪曲辅助地下通道);c.粒子特技(火焰发射器、星空背景、沙尘、群体动画、动态感测器);d.仿真场景(异度空间的远景、类生命体的飞船、幻想的植物与建筑); e.灯光演示(各种照度元素、体积光、闪光、三维镜头光斑)。 2 数字合成特技真正用于电影创作还是在20世纪八九十年代。所谓计算机数字影像技术是电子计算机编辑处理影像(仅用电子计算机制作合成状态与动作的技术)与数字影像合成程序(以影片等为素材在电子计算机中合成的技术)在电影制作上的概称,简称数字合成特技。数字合成特技在影片制作中通常被笼统地归纳成影视后期。需要合成特技来完成的镜头几乎包含了整个影片的所有特技部分。最常见的效果包括后期抠像、动态遮罩、各种光效和扭曲。合成技术大概包括:a.蓝(绿)幕抠像(用于特技摄影中各种人物和场景,删除和增加配色素材中的对象);b.跟踪(匹配前期拍摄的镜头或对象运动,三维与实拍素材合成的位置参考、人物修饰的参考、光效的位置匹配等);c.调色(匹配所有实拍场景、抠像人物、三维对象在同一镜头里的色彩。弥补前期拍摄各种环境影响的色彩缺陷);d.扭曲特技(各种时空变化、人物变形);e.二维粒子(弥补三维粒子的不足,局部的图像修饰);f.光效和特技滤镜(提供了给素材添加特效和气氛的无限手段)。 数字特技技术从形态上观察,是一些借助计算机数字技术电影特技技术。从美学层面思考,是数字技术给特技技术带来的新手段。 直面数字特技电影,有的研究者从电影观念和本体论层面去重新认识问题的,有的研究者已经明确提出了交互式现实主义。更有甚者明确提出了“电影故事情节的游戏假象说道”。 与此对照,数字特技电影的叙事信念和叙事形态就和主导文化的文艺理论十分不符。我们在观看国外的绝大多数影片、尤其是使用数字特技技术的影片时是非中心化的,没有宏大叙事所要求的那种认识“历史发展的必然规律”的决定论信念。 在观看的阶段,数字特技电影给我们增添的游戏心态,就是对音像奇景的享用而不是对银幕现实的尊重。因为很多数字电影交互式的`不是“现实”而是21世纪杀人网络中的数字恶棍、恐龙复活的侏罗纪公元、彗星撞到地球这样的“非现实”! 美国电影《阿甘正传》带给观众的是一种快感观赏,影片试图用轻松和玩笑的态度来稀释历史,在笑声中弥合社会心理的矛盾、交流各民族、各阶层的价值观。主旋律影片要的是理性创作、权威性观赏,它能否接受这种嬉笑态度,能否容纳那种由数字技术带来的历史场景的明显虚构和历史“再现”即历史阐释的不确定性? 直面数字特技和其它新技术,我看见的却是扫除形式崇拜的必要性和可能性。今天,谈论“特技”这个词,如果不提限制词,我们所指的就是技术。它只是生产影片真实感的手段而不是目的。我们无法再把数字特技当做一个物质性的手段,而退出或躲避我们自己的思索和推论。数字影像,仅仅就是一种手段,影片若想迎合人,若想使世界范围内的更多观众尊重,还要看看编导对基本的历史事实有没有认同、敢不敢认同;对人性的重新认识与否深入细致、精确;还要看看作品中的主题与否蕴涵了一种普世性的基本人道情感和当今商业社会的共同契约。从技术条件对美学形态的影响来看问题,数字电影也把某种革命性观念“逼迫”至了我们眼前。它超越了我们中国大陆学人和电影创作者认知的巴赞电影美学:完备现实的复原。数字电影给了我们一个存在主义的时空:形式体系没什么先于其具体内容活动、具体内容显现出来的本质规定性,手段、技术的的民主自由增添的就是缔造的无穷多向挑选,也就是认知上的非权威阐述。以存在主义的眼光看看:形式系统语言不提供更多借款,数字技术给创作者增添民主自由,给观赏者提供更多一个非权威的故事情节时空,它再次将挑选的民主自由和思索推论的责任放到每个个体观众的肩头。 本文来源：https://www.dywdw.cn/ca5df660598102d276a20029bd64783e09127ddf.html
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2023-01-18
