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浅谈交响乐精神与现代生活的关联 电气工程学院0904班 *** 摘要： 音乐，在日常生活中总时刻伴随着我们的左右，不管你是不是爱乐之人，总免不了或多或少地接触到它。歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在 各个方面都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。 关键词： 交响乐 艺术 引言： 第一次真正的接触交响乐这门优美的艺术。虽然时间较为短暂，仅仅学习了一个学期共32个学时的课程，虽然无法对其有很深入的理解，但是却使我有了一个大致的概念。也使我明白了音乐没有歌词也可以打动人心！交响乐就有这种魅力！ 正文 音乐，一直是我生活中不可或缺的一部分，我很喜欢听音乐，喜欢哼唱，我几乎无时无刻不在哼唱。但我喜欢的都是流行音乐，周杰伦，蔡依林等都是我喜欢的歌手，也许，我对音乐的了解也仅止于此吧！那就是旋律好听就行，还有就是歌词里要让我听得出它背后的故事，无病呻吟的歌词我最讨厌了！比如《老鼠爱大米》《香水有毒》我不知道它为什么这么火，在我听来它够烂的。我觉得听音乐讲的是一种心境，不同的心境听不同的音乐，因此，在我MP3里歌曲都是分类存放的，大致分为欢快，忧伤类吧。 音乐，在日常生活中总时刻伴随着我们的左右，不管你是不是爱乐之人，总免不了或多或少地接触到它。歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在 各个方面都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。然而，在这林林总总的音乐世界中，古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝，时至今日 还在我们的生活中以各种各样的形式活跃着。 音乐，没有歌词也可以打动人心！交响乐就有这种魅力！现在的我也许没有 ·1那种更高层次的鉴赏音乐的能力，比如可以听出音乐的节拍，甚至可以听出有哪几种乐器的交融。但我相信音乐带给我们的那种美好感受是可以超越界限传达给所有人的。 在上这门交响乐欣赏课之前，我一直以为交响乐是一种高雅的，神秘的，精神化的艺术形式，是遥不可及的。通过这几节课上对一些交响乐的欣赏及赏析，我才发现这种古典音乐的艺术是那么的震撼人心，深入人的情感，在倾听美妙的音符的流动之余，会不自觉的产生灵魂上的共鸣。 在交响乐欣赏这门课中老师为我们介绍了许多交响乐的知识与历史，同时也在课上与我们一同赏析了许多著名的乐曲。如《天鹅湖》、《卡门》、《飞翔的女武神》和《贝多芬第九交响曲》等。每一部著名的乐曲都给我留下了深刻的印象。下面我就选取其中三部来简述一下我感受吧。 《贝多芬第九交响曲》给我留下印象最深。《第九交响曲》一共四个乐章。第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。 第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。 第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平 缓，但是不失柔美。 第四乐章是整部作品的精髓。通常划分为两个部分——序奏以及人声。经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱！或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。 另外的比才的《卡门》也给我留下了深刻的印象。《卡门》属于四幕歌剧，该剧于1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院，此歌剧脚本根据同名小说《卡门》改编，原作者是法国大文豪梅里美，这是他两次去西班牙，根据一些见闻编写的。 《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。 前奏曲《斗牛士》首先由木管，小提琴和打击乐器奏出斗牛士进场的进行曲，热闹而又华丽的进行曲令人印象深刻，接着是引出豪气干云的《斗牛士之歌》，昂扬的男子气概是这段音乐的主要色彩，雄赳赳的斗牛士神气地的出场后，紧接着又返回开头的进行曲旋律，进入第二段行板后，“命运动机”在弦乐的颤音中哀哀奏出，与第一段的朝气蓬勃形成强烈对比。这个充满不协和音命运动机是悲剧的预言，管弦乐营造出一股紧张的低气压，就在崩裂的临界点上，音乐却戛然而止。 《天鹅湖》这部作品留给我的印象也十分深刻。柴可夫斯基的《天鹅湖》一直是人们所熟悉青睐的芭蕾经典佳作，也是这位俄国作曲家的第一部舞剧。作品是一部四幕芭蕾舞剧成曲于1876年。 柴可夫斯基认为“舞剧音乐也是交响乐” ，他强调舞剧音乐自身的发展，创造独立的舞剧音乐。《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果。一般说来，舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。 音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。音乐是天使飞翔时扇动的清风，可以穿越种族、国界、宗教和时空的壁垒，进入每个人的心灵；它是造物主赐给人类的甘泉，从人的心上汨汨地流过，带走污垢和尘埃。音乐又是神奇的，在你意想不到的时候，意想不到的地方，挽救你、感动你。 参考文献： 【1】 范文大全：http://wenku.baidu.com/ 【2】 杨民望.《世界名曲欣赏》.1991. 本文来源：https://www.dywdw.cn/d12b99e86294dd88d0d26bfe.html
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2023-09-16
