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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 楷书的临摹与创作 作者：解学晖 来源：《艺海》2011年第09期 内容摘要：楷书作为一种集艺术性与实用性为一体的书体受到人们的普遍重视，大部分人学习书法和认识书法都是从楷书开始的。临摹和创作是书法学习的两个最重要的环节，本文从楷书的临摹和创作两个方面，阐述了使楷书作品具备较高的艺术性、可读性的原则和方式。 关键词：楷书 临摹 创作 中国书法艺术历史悠久，源远流长，从远古时期以实用记事为主的原始陶器符号开始，到唐代的唐楷为止，汉字书体经过长时间的发展、演变和众多书法家的不懈完善，最终形成了实用与艺术相结合的独特的艺术形式。在书法发展、演变过程中，汉字的书写形成了甲骨文、金文、石鼓文以及“真、草、隶、篆、行”五大书体，其中，楷书的发展和形成对后世书法产生了深远的影响，并出现了一批杰出的楷书书法家，如：钟繇、王羲之、欧阳询、褚遂良、颜真卿等，他们的作品对后人楷书的临摹和创作具有积极的指导、借鉴意义。 楷书在书法创作及人们日常生活中都较为常见，因此，作为一种实用的书体受到人们的普遍重视，很多人学习书法和认识书法都是从楷书开始的。楷书的特点主要有三方面：首先，楷书中汉字结构形态工整，大小基本一致；其次由于楷书字体的方正，使得楷书的点画表现比较规范，形成了比较完备的“永字八法”；另外，楷书在笔法上相对规律，即古人所概括的：“藏头护尾，中锋行笔”。 在楷书的临摹和创作过程中，继承和借鉴传统的优秀楷书作品，即临摹，是学习楷书书法的最基本的方法，也是使楷书书写表现出较高的艺术性的至关重要的一步。 楷书的临摹形式有描红、对临、背临、意临等。描红是拿透明度比较高的宣纸蒙在字帖之上先用铅笔双钩字形轮廓，其后用毛笔按照相应的点画笔法填充至双钩的轮廓之内；对临是对照着字帖进行抄写；背临即默写；意临是在非常熟悉字帖的字体结构处理、点画用笔的基础上，自我进行变化、创新，意临不需要过多追求形似，而是重在神韵的表现，其过程类似于书法创作。在这几种临摹形式中，最重要的是对临和背临。对临主要在于表现字体结构处理和用笔两个方面，楷书相对笔法较丰富，字形变化幅度较小，因此需要多角度、多视点地观察，体会，如字形的大小、点画在字中的位置、长度比例、点画的形态、书写的笔法等都要做到细致入微，尽量和临摹的原帖保持相同及一致，一丝不苟地表现出范本的风格特点。古人说：“一笔有一笔之法，一字有一字之法。一字之法，贵在结构；一笔之法,妙在起止,起止得直,则画无不美,结构有道,则字无不佳,然结构之道所重者,尤在于笔法之精妙也。”（冯武《书法正传》，上海书画出版社1985。）背临是对临比较熟练的基础上所进行的一种临摹方式，在实践过程龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 中经常被忽略和省略，其实非常重要。背临就是靠记忆来对范字进行默写，使对临中所理解掌握的字体的点画形态、用笔方法、结构安排以及风格趣味在自己的想象中复活，也就是闭目如在眼前，大胆、果断地默写出作品的原貌来。背临的作用就是加深记忆，加深理解，巩固对临所学习到的字形结构和笔法的处理表现方法。 通过读帖、对临、背临等，能够有效地揣度作者的立意，分析出作者所使用的技法，捕捉到范字的的神韵，从而为楷书的创作打下坚实的基础，古人对此有精辟的见解：“须先得其大意，自首至尾，从容玩味，看其用笔之法，从何起构，作何结煞，体势法度，一一身处其地，而仿佛如见之。如此既久，方可下笔。下笔之时，亦便勿求酷似。且须泛澜容与，且合且离，神游意会。久而习之，得其大概，而加以润色，即是传神手矣。”（谢肇淛《五杂俎》,辽宁教育出版社2001版。）临摹的过程，不是单纯为临摹去临摹，而是通过临习来逐步体会、掌握不同结体处理和笔墨对于楷书表现效果的影响，找出共通的处理法则；从掌握表面性的、特定的表现技巧深入到理解隐性的、深层次的文化内涵和美学原理的表现，这样在其后的楷书创作中进行变化和创新，不拘泥于某一固定的形式表现，才能推陈出新。 临摹是学习、掌握楷书表现的基本手段，是一个“取法”的过程，它的根本目的是为了楷书创作；也就是通过临摹更好地理解融汇前人对结构点画、特定的书体表现手法和书法形式法则的运用，使其有机地形成完美的线条艺术的方法，熟中生巧，最终达到楷书书写由“入帖”到“出帖”。 楷书的创作，它是一个变法的过程，是以古代优秀楷书作品为根本，临摹为基础，书写者个人的创造、创新意识为主体的艺术创造活动。在创作过程中要融入自身对书法笔墨的理解、个人情感 、文化内涵，表现出自身风格及精神层面的审美情感。在楷书创作中，笔者认为需要着重对汉字形态、线条质感和布白三方面进行创新和表现。 在楷书创作中，对汉字形态的处理，主要在于结构趣味性和节奏感的表现上。由于楷书作品的每个字体都是对立存在的，不像行草书一样有牵丝映带相连接，因此，首先在篇幅的处理上，要有一个整体的认识，使之趋向某一种风格，如：古拙、灵动、飘逸等等，为作品定下一个主基调，在创作表现中不能违背此主基调，但在整体中可以使其有小部分的变化穿插；其次，有意识的强化、夸张一个字的某一部分，弱化其他部分，形成对比和奇正变化。明代项穆说：书法要旨，有正与奇。正而无奇，虽庄严沉实，恒朴厚而少文；奇而弗正，虽雄爽飞妍，多谲厉而乏雅。正奇既分为二，书法自醇入漓矣。然质朴端重以为正，剽急骇动以为奇，非正奇之妙用也。作品之中，字字之间、一个字各部分之间，形成一种和谐的或强烈或平和的奇正对比，就能够表现出动中有静，开合聚散，顾盼有情的艺术趣味性。节奏感是点画线条组合的连续性，主要存在于点画呼应中。一个汉字中的点画都是其整体的一部分，相互依存，不可独立存在。点画在字中的位置、角度、长短都影响着线条间的呼应程度，节奏感的强弱，对于形成新的艺术性形态有非常重要的影响。 线条是书法艺术的灵魂，是书法创作表现的关键。楷书的线条，因受到字形特点和笔法的影响，在形态上变化起伏不大，但非常丰富。在点画用笔上，有藏露、提按、方圆、转折、顿龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 挫、正侧等笔法，其中需要注意用笔的力度、轻重、疾缓，周星莲在《临池管见》中提到：“用笔之法，太轻则浮，太重则踬。恰到好处，直当得意。唐人妙处，正在不轻不重之间，重规叠矩，而仍以风神之笔出之。不善学者，非失之偏软，即失之生硬，非失之浅率，即失之重滞，貌为古拙，反入于颓靡；托为强健，又流于倔强。”一般来说，在楷书创作中藏锋用笔要多于露锋用笔，这样使楷书作品表现出含蓄的美感，而不会显得锋芒毕露，过于直白；提按的轻重力度需要适当；在行笔上，多用中锋而少用侧锋，这样使线条的力度感更强；在线条墨色表现上，有涨墨、焦墨、浓墨、淡墨、飞白等方法，一般楷书作品的墨色跳动幅度不要太大，或多或少出现一些飞白的变化，能够使线条显得更为灵动。 “无画之处皆成妙境”，布白是中国书画作品所特有的美学观，在楷书中同样适用。它用线条分割纸面空白，作用是与墨色线条形成相互依存的整体美感，体现出书者的艺术审美观。在楷书创作中，字体间布白相对比较均匀，不会出现太大的落差，整体上呈现出的是一种均称的美感。清代书家笪重光对布白有精辟的见解：“匡廓之白手布均齐，散乱之白眼布匀称。……精美出于挥毫，巧妙在于布白，体度之变化，由此而分。……黑之度量为分，白之虚净为布。”楷书创作中巧妙地留白不仅能够使笔墨的书写节奏得到加强，而且墨色线条分割出的各种不规则形状的余白，相互参差错落，呼应和谐，能够使作品整体上形成独特的艺术造型效果和魅力。 在楷书临摹创作的过程中，临摹应以书写较规范、笔法较丰富的唐楷入手，后可追溯到动感较强、艺术性更高一些的魏碑，而后在创作过程中才能集百家之所长，将自身对楷书书写的理解体会与前人楷书的法度风格融为一炉，从而形成自己的风格面貌，使作品具备较高的艺术性、可读性。 参考文献： 1.项穆.《书法雅言》[M] 南京：江苏美术出版社，2000年版。 2.季伏昆.《中国书论辑要》[M] 南京：江苏美术出版社，2000年版。 （作者单位：许昌学院教师教育学院） 责任编辑：杨建 本文来源：https://www.dywdw.cn/d9e218f600f69e3143323968011ca300a7c3f63c.html
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2022-12-10
