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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅析吴冠中绘画的抽象美 作者：刘明明 来源：《神州·中旬刊》2017年第07期 摘要：吴冠中的绘画艺术在当代艺术中之所以能独树一帜，是因为其对美之追求的执着精神。在当代艺术中，各种哲学思辨和主义流派泛滥，为了能够脱颖而出，无不极力模仿、臆造某种极致的形式或样式，与绘画这一视觉艺术的初衷渐行渐远，甚至与“美”无关，与“视觉无关”，而吴冠中却不为所动，不拘形式，始终执着于对“美”的追求，最终成就了自己独特的艺术面貌。本文着重研究吴冠中绘画艺术的美的形式，从点构成、线构成、面构成及点线面结合构成视角分析吴冠中绘画作品的抽象美；从疏密对比、重复构成等形式分析其作品的形式美。 关键词：吴冠中绘画；抽象美；形式美 吴冠中的绘画既吸收古今中外艺术精华，又不同于古今中外某一家的面貌而独成一派，有自己鲜明的风格特色。吴冠中西学时正是西方抽象主义艺术盛行，他深受抽象的现代艺术影响，使得他的绘画不可避免的有抽象美的面貌；他以独到的艺术感悟能力，将西方现代艺术的绘画语言形式运用到中国画的创作中来，极力推崇艺术形式美的独立意义；吴冠中的绘画讲究视觉的美和愉悦，同时他又在意作品的被欣赏和接受度。 “抽象”，与“具象”相对，是指对具体形象进行归纳概括，却不表现某一具体的客观实物形象，吴冠中在文章《关于抽象美》一文中说“将附着在物象本身的美抽出来，就是将构成其美的因素和条件抽出来，这些因素和条件脱离了物象，是抽象的了。要在客观物象中分析构成其美的因素，将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学的分析和研究，这就抽象美的探索。抽象美是形式美的核心，人们对抽象美和形式美的喜爱是本能的。似与不似之间的关系其实就是具象与抽象之间的关系。美术属视觉，赏心悦目是关键，本来是起源于模仿客观对象，但除描绘的像不像的问题之外，更重要的还有个美不美的问题。像了不一定美，并且对象本身就存在美不美的问题”。[1]“人们不需再现自然，而是代表着自然”（塞尚）绘画作品再现自然的功能被照相机所取代，抽象作品给人更多的想象空间，充满激情和想象，是画家在自然写生的实践中提炼出来的，通过点、线、面和黑、白、灰为主要表现抽象美的手法，通过音乐般的律动感受画面的节奏感。 吴冠中的绘画最具特色的即为抽象美，吴冠中法国留学的时期正是二十世纪初构成主义运动对欧美国家美术界和设计界影响广泛的时期，构成主义关注在对自然万物的认知中，创造形象，研究形与形之间的联系，运用点线面的基本元素，对客观事物作出合理分析，从中提取客观事物最本质的要素，以形式美法则对其重新结构、整合，创造出全新理念的形象。受此影响，吴冠中认为：结构纯科学的解剖结构和抽象结构两方面的含义，解剖结构从属于抽象结构。教学中，他不遗余力分享自己留学所获，向学生介绍西方抽象派中各种各样的派系，要求学生用抽象的点、线、面等符号来表达元代山水画家作品中独特的形式构成，用现代手法发掘传统作品中的形式法则。他带学生到苏州写生，学生观察到园林里的窗花样式多种多样，有直龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方、变幻莫测，这属抽象美。假山石光怪陆离也属抽象美。园子里的紫藤，苍劲虬曲，穿插缠绵，呈现出线的姿态 仿佛书法之大草与狂草，即使排除紫藤实体，只剩下线的形式，其美感依然存在甚至有所加强。书法，表现的就是线组织的结构美，往往背离象形文字的远祖，成为作者抒写情怀的手段，可以说是抽象美的大本营。云南大理石，画面巧夺天工，桂林钟乳石都属抽象美，爬山虎的种植原是为保护墙壁，形成了极好的抽象美的装饰。 吴冠中对形式美有特殊的感受能力和表达能力，他往往在画面中表现最具形式感的景物，将景物本身的形色特点抽象符号化，突出笔触的自由和色调和谐性，作品成为一幅幅由点、线、面和色彩构成的有节奏和韵律的唯美画面，充满生命的动感，透露强烈的形式美感。他将客观对象的美感、形式、精神从具体形象中抽离出来，用曲折蜿蜒的线、黑白错落的块面，点缀以跳跃的色彩用抽象的绘画语言表达出来，表现一种美感和精神，这种抽象美也是他追求的中西结合的体现。 吴冠中的绘画不是简单的抽象主义的画面形式，他的抽象还结合了中国绘画的元素和精神，他把西方构成主义的点线面和中国传统绘画艺术的线面巧妙结合，并非绝对的抽象，贵在似与不似之间。另外他的抽象还结合了传统水墨的黑白灰和干湿浓淡的独特美感，在他的江南水乡创作中尤为突出，形成与众不同的个人面貌。 在辽阔的视觉世界中，物象纷繁复杂，优美的形象更是丰富多彩，我们需要培养一双“发现美的眼睛”，这美，就是抽象美。尤其要留心观察点、线、面、色等构成形式美的条件，要尊重方与圆的形式独立价值，要随着点，就着方，不要随意改变。诗歌音乐要经常采风，绘画要采形，这不同于物象资料的记录，具象资料要收集，我们是要采组成形式美的点、线、面、色等构成要素或条件。“苍山似海”，并非简单的说苍山象大海，具体形象上是存在很大差异的，但是因为山海之间存在构成同一类美感的相似条件，比如一色苍茫、层峦叠嶂，吴冠中表现的正是对这种山海之间类似的、抽象的的形式美的观察捕捉，而并不是简单的与对山的写实的刻画。这种丰富的抽象美并不是凭空想象和创造出来的，要善于体会和感受，认识并捕捉住其形式美的要素形成构图，可能是节奏感、韵律感，可能是对比调和的构成形式。这就要求画家要丰富美的形式的积累，正如作家要丰富语言积累。他的作品讲究形式美感，成为中国美术界主张艺术按照自身规律发展、强调绘画中形式美的独立意义和价值的代表性人物。 画面的抽象美更关注的是构成画面的元素之间的关系，或强调疏密、主次、强弱的对比，或对称、均衡、重复构成画面，通过画面元素抽象出来并有效的按照特定的次序有组织、有秩序的排列、组合，形成具有形式美感的画面，对观众的心理和情感产生形成极强的视觉印象，而不是靠单个物体的具体形象感染观者。这正是画家发现美的特点，具体形象大家都能看得见，隐藏在形象之中的美的组合、美的排列方式才是画家要表现的，这些并非凭空臆造的，而是客观存在等待画家来发掘的。 参考文献： 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn [1]吴冠中.关于抽象美[A].北京.中华书局.2006年10月版 014页 本文来源：https://www.dywdw.cn/dbbd30fa302b3169a45177232f60ddccdb38e641.html
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2022-11-20
![[吴冠中,波洛克,画法]论吴冠中抽象水墨设色画与波洛克“滴画法”的殊途同归](/static/wddqxz/img/rand/78.jpg)
