【#第一文档网# 导语】以下是®第一文档网的小编为您整理的《设计素描学习心得》，欢迎阅读！
大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的根底上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的根底。 设计素描作为一门绘画艺术根底课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的根本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。 根底素描与设计素描同是艺术根底教学的重要组成局部。 根底素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，开展至今根本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描那么相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。 设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的根底上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。 从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。 德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察〞。这里的“观察〞就传统艺术来讲是一种“分辨差异〞。但对于设计艺术范畴来讲是“发现、分解和提炼〞。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。 “看〞是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、假设隐假设现的形体结构明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动“抄摹〞。并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的“编造〞。 正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平上下、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。 我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描根底的训练和认识缺乏。 空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形〞是造型的第一位，“整体变形〞 ——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视〞，规那么的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否那么就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计〞有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。 作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差异是明显的，或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间感的素描，怎会创作出具有空间感的设计也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗这种把素描理解成简单的根底和把根底与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在。 长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简单的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出我国美术缺乏一个“理性阶段〞的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上得到了广泛认可。但目前的设计教学和创作却还在民族化的借口下，重复着夜郎的故事。艺术的产生和开展有其自身的规那么，任何人也不可能在没有满足规那么的前提下搞出符合规那么的设计作品。其实我们的书法和大写意国画是非常具有空间感的艺术作品，这些本应成为提高我们设计水平和能力的珍贵财富都被一笔划到“平面〞的民族化里去了。也许我们的设计界也存在一个“理性阶段〞问题。 设计艺术同普通美术有一定的区别，设计强调艺术规律应用的“直接性〞。绘画是通过描绘自然形态实现作品“多样而统一〞的，设计却要在黑白灰、点线面的纯形式上显示艺术的这一创作要求。在国外，虽然不再大搞写实训练，但人家已经摸索出了一整套应用规那么的教学方法，已经实现了从规那么到应用的转化过程。而我们的教学由于认识上的偏差，没有从根本上解决根底和应用的结合问题。虽然我们也在根底教学上实行了一些“结构素描〞和“超写实素描〞等实验课程，但转变不大。因此，我们的设计教学应该加强造型原理方面的研究和原理与应用方面的探索，如此才能从根本上解决赶超兴旺国家设计水平问题。 大家最不能忍受的是每天铺天盖地没有想象力的广告和设计；平面化、简单化、庸 俗化是我们最容易犯的设计错误。空间化、多样化、人性化才是我们追求的方向，解决这三个问题根底还应当从素描或速写着手。 本文来源：https://www.dywdw.cn/e2de3039ed06eff9aef8941ea76e58fafab04577.html
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2022-12-09
