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《雪国》读书笔记 周易 刚开始看到这本书时，是它精简的版面设计吸引了我，单一的颜色，寥寥勾画的几笔，正如其书名一样，带给我一种莫名的美感，甚至有些凄惨。初读此书，有一段时间，我甚至没有读懂书中所写的内容，如 “镜子的衬底，是流动着的黄昏景色，就是说，镜面的映像同镜底的景物，恰像电影上的叠印一般，不断地变换。出场人物与背景之间毫无关联。人物是透明的幻影，背景则是朦胧逝去的日暮野景，两者融合在一起，构成一幅不似人间的象征世界。尤其是姑娘的脸庞上，叠现出寒山灯火的一刹那间，真是美的无可形容，岛村的心灵都为之震颤。”但随着阅读的继续，带入到岛村这个角色，我也渐渐理清了驹子、岛村、叶子三者之间的关系，也能体会到那种不存在而真实的美。 《雪国》情节并不复杂，故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。书中重点描绘了驹子这个人物。驹子在岛村心中是现实的、官能的、肉体的，对应着物质性的一面。而在与岛村的关系中，驹子一直是居于主动地位的。或许从一开始，当岛村以“谈话者”的姿态进入的时候，她内心就已经情愫暗生了。他们的相见只能一年一次。于是驹子相当珍惜见面的机会。她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘几乎每天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是爱岛村的，即使知道这样的爱是徒劳的、无意义的。 驹子爱得直接、爱得纯粹、爱得疯狂。她不顾一切地拼命与自己周围的环境抗争着，可最终她的抗争只是成为了一种虚无的东西而存在。她努力读书并做笔记；在寂寥的山村里勤奋的练琴；为了给即将去世的行男治病成为艺妓，却仍憧憬着自己的纯粹爱情和幸福未来 。但当她的爱得不到回应时，当她的付出成为徒劳时，当她的幻想破灭时，留下的仅仅是美丽的悲哀。 而书中另一个重要角色便是叶子，在书的开头岛村第二次他乘火车去往雪国与驹子相会，叶子陪同驹子师傅的儿子恰巧坐在岛村的对面。岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个优美的女子。因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。纵观全文，叶子在《雪国》中一直是有些虚幻的存在，她若隐若现，是“灵”的化身，是“美”的幻影，是岛村心中“纯粹的美”。她每次都在岛村的视野中飘然而过，愁情满怀，欲语未尽。如果说驹子还是可感有触的女人，那么她只能近似于仙，或者更确切地说，她是岛村精神上的爱人。她的美是虚幻的，也就注定了她的结局是悲剧的。对她生命终结的场景的描述显得凄美悲壮，“女人的身体，在空中挺成水平的姿式”“叶子落下来的二楼临时看台上，斜着掉下来两三根架子上的木头，打在叶子的脸上，燃烧起来。叶子紧闭着那双迷人的美丽眼睛，突出下巴颏儿，伸长了脖颈。火光在她那张惨白的脸上摇曳着。”面对这样的死亡，川端康成用了这样的描写“不知为什么，岛根总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。” 这正是川端康成生死无常、人生无常的虚无思想的充分体现：只有敢于肯定死才能拥有生，才能在生的时候不为死的影子所困扰，才会在死的时候不会因贪生而怯步。在川端看来，美与悲是密不可分的、相辅相成的。美中带有一丝丝的悲哀，悲哀中又不失美的存在。使得《雪国》这部作品在悲美中开始，在悲美中结束。 同样是一男两女的情节模式，张爱玲的名作《红玫瑰与白玫瑰》，却与《雪国》有较大的差别。《雪国》有些类似中国古典文学中的“游仙”题材，是存在于异空间的想象；而《红玫瑰与白玫瑰》便不得不堕入繁重的尘世生活当中，无处超脱，无法自拔。前者的结局是上扬梦幻的，而后者只能肉身沉重。究其原因，在于两个作者所要表达的思想不同。张爱玲表现的是时代的剧烈变动留在个人身上和心里的痕迹，突显出小人物在社会大背景下的挣扎和无奈。而川端康成所描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。唯美的意象融入至人物情感的表达之中，细腻而又带有一丝丝的哀思，是他唯美主义思想的最好体现。 本文来源：https://www.dywdw.cn/e72bfab73b3567ec112d8a49.html
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2022-04-26
