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中国动画艺术的现状分析 从20世纪90年代起，中国动画艺术更有了长足的进步和发展，取得了可喜的成就，产生了《葫芦兄弟》、《西游记》、《黑猫警长》、《蓝皮鼠大脸猫》、《大头儿子小头爸爸》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《我为歌狂》等好作品。但是透过中国动画艺术繁荣的表象，总有几分尴尬和无奈，需要我们去正视、去面对。 1．形式单一，创新不够，模仿味重，缺乏个性。在为数不少的国产动画片中，故事平铺直叙，缺少变化；表现形式单一，缺乏吸引力；女性人物造型几乎个个都是尖下巴、大眼睛、樱桃小嘴的美少女，男的则千篇一律是长发飘逸、高个细腿的酷少年；在中国动画Flah中95%以上的作品受日本动画影响。“中国味”、“本土味”的缺少，使得动画人物形象单薄，缺乏个性，与中国观众的审美欣赏品味也大异其趣。 2．主题内容往往因负载太多，而显得过于沉重、生涩，也因而部分地失去动画艺术应有的亲切感和愉悦性。中国动画比较重视寓教于乐。前者是内容问题，后者是技术问题，内容与技巧要并重。如果动辄视动画为一个“筐”，什么都往里装，显然是不合适的。同样道理，好的内容也需要讲究艺术表现。目前动画片存在两种倾向：一是低幼化。认为拍给小孩看的，于是故事平淡，画面简单，人物形象单薄，反复讲述一些老故事，没有新意。二是说教味重。动画作品中普遍地有说教过多、过“露”的通病。因而要么是一个小故事，一番大道理；要么是一个大故事，一点小道理，结果老小不讨好。“言之无文，行之不远”，缺乏艺术性的作品，不会有多少吸引力和多大生命力。要克服这一不足，必须下大功夫研究受众的心理，做到“目中有人”、“有的放矢”。即使针对儿童，也是有着广阔的艺术创作天地。 3．动画艺术的题材表现面有待拓宽。国外动画如潮水般涌来，不仅题材广泛，而且质量一流，经典耐看。而国产动画题材太过狭窄，几乎全是古典神话故事，缺乏吸引观众的剧情。拿《新西游记》来说，在国产动画史上，不知有多少部动画片是以《西游记》为题材，无非是唐僧取经、孙悟空一个接一个地打跑妖怪的故事。迪斯尼能够把中国的《花木兰》搬上银幕，日本可以把《三国演义》、《西游记》做成动画连续剧，我们却守着金山找不到金子。中国数千年的文明历史，成语典故、寓言故事、历史故事、文化故事、民间传说、神话故事，乃至唐诗宋词、文学经典等等，所有这些都可以成为动画艺术表现的题材，关键是找准切入点。即使是老题材，也还能够借助动画艺术的多种功能，进行全新的演绎和诠释。美国大片《狮子王》的蓝本竟是莎士比亚名作《哈姆雷特》；日本动画对中国传统经典小说更是“戏说”多多，“创新”多多，比如《龙珠》等。 5．动画艺术的健康发展需要营造一种文化氛围。长期以来，在中国，从事动画创作的人，很少有人能够以美术大家的身份为美术界所接受；电影和电视剧导演很少有人去执导动画片；动画剧本编创人员更是缺乏；专门研究动画的文艺评论文章也不多。因此，有利于中国动画艺术发展的社会文化氛围的形成，是一项长期而艰巨的任务。 6．国内动画发展推广缺乏成熟的商业运作模式。在美国和日本等国家，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。日本的动画产业更是成为国内六大支柱产业之一。在这些国家里，漫画、动画、电影、图书、音像制品和特许产品等形成了一整套“产业链”，他们正逐渐把中国这个大市场放在这个“产业链”之中。这些国家的动画片进入中国市场通常是价格极低，有的甚至每分钟不超过五元人民币，最初的《米老鼠和唐老鸭》还是“免费”赠送的。最典型的例子是美国的《变形金刚》，这部美国孩之宝玩具公司“白送”给中央电视台的动画片，却从该动画片相关产品中赚了中国人近五十亿元。所以，对于国外公司“慷慨大方”之举，我们应有所警觉。 按照国际惯例，动画片市场一般分为三个层次：第一层次是动画片本身的播出市场；第二层次是卡通图书和音像制品市场乃至游戏；第三层次是卡通形象所衍生的产品，包括服装、玩具、食品、饮料、儿童用品等。已被证实的动画产业的盈利模式，其收益并不是靠电视片或影片的播出，而主要来自其后续开发的衍生产品。尽管中国动画产业无论从产量还是参与制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在起步阶段。成功的商业运作，对动画艺术创作的反哺效应也是十分明显的。 本文来源：https://www.dywdw.cn/f993ef05ab114431b90d6c85ec3a87c240288aee.html
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2022-09-15
