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爱伦·坡小说的死亡主题解读 一.死亡的奇异 之美 坡十分注重美学效果,他强调作品对读者所能唤起的心情和发生的效果。他以为,“那种最剧烈最高尚同时又最纯真的快乐存在于对美的凝神观照之中,美是灵魂的激动,或许说是灵魂愉悦的升华。”[1]坡经过制造惧怕奥秘的气氛,怪诞新奇的情节来烘托死亡的奇异 之美,让人的内心震撼,灵魂得以升华。 坡在小说的故事气氛方面承袭了传统哥特小说的梦境气氛,又大肆渲染暴力与惧怕,突出了封锁压制的共同效果。故事大都发作在鬼魅的中央——幽闭的城堡、古宅、卧室、书房、地窖、藏尸所。这些场景都有共同的特点,它们整天不见阳光、黑暗压制,给人以一种朦胧而惧怕骇人的气氛。而作者也经过各种惧怕的词汇,如坟墓、阴霾、病态等,来渲染死亡的气息。《厄舍府的倒塌》是最能表现这种惧怕气氛的短篇小说。故事自始至终都弥漫着令人毛骨悚然的气氛。坡的小说惧怕不只体如今缜密的气氛营建上,还体如今精巧的故事情节布置上。坡经过大胆奇异 的想象设计了光怪新奇的故事情节,使惧怕的局面一步步延伸,让全文到达高潮。《厄舍府的倒塌》中玛德琳死尸复生一段是这篇小说最为惧怕新奇的情节。坡首先为死尸复生作了一系列铺垫,如叙事者总是尽力压制自己的惧怕心思,觉得玛德琳并没有真正死去,在那个灾难性的夜晚,他有一种难以忍受、十分剧烈的惧怕感。于是,为了减轻这样的惧怕他末尾阅读《疯狂的特里斯特》,而故事中那啪啪啦啦的破门声、毒蛇临死前的惨叫声与理想中玛德琳棺材的劈开声、囚牢铰链的摩擦声和地下室的挣扎声交相辉映,使小说的惧怕抵达了高潮。当披着血袍、“体无完肤”、“骨瘦如柴”的玛德琳站在门口,“摇摇晃晃……重重地摔倒在哥哥身上……他被拽到地上,成了具尸体,一个惧怕的牺牲品”,[2]小说到此惧怕的力气全部迸发了出来,随着古邸的轰然倒塌,读者的心灵也遭到了无比的震撼。这篇小说每一个情节都旨在营建一个惧怕的效果,让读者真正体会到了“心灵的惧怕”,感遭到了惧怕的魔力,奥秘而梦境,充溢了奇异 的美,震撼人的心灵。 二.死亡的忠爱之美 死亡不只仅只是惧怕而奥秘的,坡笔下的死亡同时也是忧郁而凄美的。坡以为只要相思和悲伤折磨下的凄凉之美才是“美的开展的最高阶段,”“使敏感的心灵感动得落泪。”[1]坡所描画的“忧郁之美”体如今了一个个灵魂不死、生死轮回的忠贞爱情故事中。在诡秘、深不可测的生死轮回间,夹杂着一段段凄美而神伤的爱情。由于有爱,灵魂才得以重生,死亡在给人惊悚与惧怕同时也带给人潸然泪下的感动。小说《莫雷拉》和《丽姬娅》都充沛表现了生死轮回间忠贞凄美的爱情,坡经过死尸复生这一情节的塑造让人在感受惧怕的同时也体会到了死亡即是爱。 在《莫雷拉》这篇小说中,坡描写了一个生死轮回的爱情故事。坡在小说中塑造了一个顽强而坚忍的灵魂——莫雷拉,她死而复生,生生世世只为一个男人,做他的妻子,做他的女儿。她坚信灵魂不死,在她临终前曾说:“我就要死去,但我将失掉永生”,“我身体内有一个那种倾慕之情的结晶……我的灵魂离去之时就是这孩子降生之前。”[3]孩子代表着重生,代表着灵魂的重生。死亡也无法中止灵魂复生的脚步。莫雷拉将其灵魂赋予她的女儿,终于在她洗礼仪式时,在“我”叫出“莫雷拉”名字的同时,女儿面如死灰,匍匐在地,回答道:“我在这儿!”第二个莫雷拉的死让人惊慌万分,一切的一切都出乎读者的预料,“我”也只能接受这不可顺从的宿命。柏拉图以为“死亡是灵魂从身体的释放”[4],人是灵与肉的结合,而身体的死亡并不代表灵魂的丧失,灵魂能摆脱肉体而失掉永生。莫雷拉凭着这不死的灵魂生生世世的爱着一个男人,即使一末尾没有失掉这个男人的爱,第二次也要失掉。爱在亏欠与补偿,生死轮回间辗转反侧、永无休止,如宿命般让人感遭到死亡便是爱的重生。 三.死亡的超凡之美 坡笔下的死亡掩盖着惧怕奇异 的美,也拥有悲怆决绝之美,而更为重要的是坡经过描写死亡的超凡之美将死亡真正的美学价值淋漓尽致的呈如今读者面前。坡追求着的超凡之美是自由自在的穿越生死间的美,是人与鬼间超乎正常的凄美爱情,是罪恶与救赎间相互消融冰释的美。坡以为:“生命自降生之日起,便处在回归寂灭的形状。”[1]一切生命都将处于消灭,同时也意味着生命的下一个轮回,死亡是另一种方式上洗心革面的重生。正如美学家杜夫海纳所言:“这种死亡能够成就一种洗心革面,成就一种超理想的来临,也成就一种新意义的发生”即更初级、更纯真、更美的东西———灵魂的发生。“死亡之时就是一种崭新的、更绚丽的生命降生之时。”[5]因此坡的作品内容总是围绕着生生死死这一亘古不变的循环。死亡使灵魂摆脱肉体的约束,逃离人世的纷乱冗杂,回归到自然纯真的形状,因此坡说,人人都“向往死亡”。小说《静——寓言一则》正是表现了坡憎恨漂亮的世界,盼望摆脱,让一切喧嚣停息,让灵魂得以安静自在的心境。 故事中魔鬼渐渐地讲述着一个漂亮 而又奥秘的故事,那个中央“没有安宁,没有寂静”,“河中的水有一种令人作呕的番红花颜色”,“波浪永不停息地汹涌骚动”,“毒花在不安的睡眠中扭动”,一切都奇异 而吵闹,意味着喧嚣和浮华的世界。一个身形矮小的人出如今刻有“荒”字的石头上,“他身影的轮廓模模糊糊——但他的容颜却是一副神的容颜;”“他高高的额顶带着深思,他大大的眼睛充溢忧虑;从他脸上的几道皱纹,我看出了他对人类的惋惜、厌倦和憎恨,看出了他对孤独的向往。”[3]这团体的深思,焦虑,对人类的厌恶,孤独的向往都充沛表达了坡与这个世界水乳交融的疏离感,对这个躁动不安的世界的厌恶与心甘情愿,因此死亡无可防止地成为坡笔下最终的归宿。于是作者用“静”来诅咒世界,一切一切中止了运动,荒原一片寂静,甚至“岩石上的字符也变成了„静‟字。”[3]一切的喧哗骚动到最后都以“静”开头,死普通的寂静代表这篇故事里梦魇般的场景,魔鬼梦呓般安静的语调都预示着死亡的到来,死亡让人的内心无比安静并带有一丝兴奋,是逃离浮华世界的激动,是灵魂得以摆脱的酣畅,死亡的寂静表现了坡的美学理念,不论哪一种美都会使敏感的灵魂落泪,死亡让一颗孤独的灵魂不再惧怕,在俗世红尘中失掉污染和洗礼。因此他的作品总是充满着绝望、痛苦、悲凉和惧怕,但这却恰恰暗示了他内心深处饱含着逾越人生的盼望与追求,对甜美爱情的向往。这正是坡笔下的死亡如此震撼人心、震动心灵的真理。 坡的小说总是在极端的环境下夸张地表现灵魂的挣扎和无助,并以共同的表现手腕把死亡的惧怕奇异 、凄然悲怆而又超凡脱俗之美出现出来,使读者在惊异 与震撼中心灵失掉污染,在悲郁气氛中失掉灵魂的摆脱和升华,最终完成了美的最高规范。坡以为:“艺术的宗旨和中心是超凡的美的理念,美是朦胧的、暗示性的和奇异 的,悲伤的或优郁的,同时又是超凡的、空灵的、神妙的。”[6]坡的终身正是对死亡之美的不时探求,经过死亡来到达一种圆满,失掉安静安宁的灵魂。坡坎坷的终身也让他坚信死亡是“摆脱人类痛苦的最彻底的方式。”[7]因此死亡在坡的笔下是对抑郁灵魂的救赎,是对忠贞爱情的向往,是洗心革面的重生与逾越。死亡为孤寂的心灵找到了一个庇护之所、温顺之乡。 本文来源：https://www.dywdw.cn/f9d6804ef242336c1fb95e39.html
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2023-01-15
