【#第一文档网# 导语】以下是®第一文档网的小编为您整理的《浅谈艺术美和自然美》，欢迎阅读！
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅谈艺术美和自然美 作者：姜红明 来源：《新一代》2015年第05期 摘 要：艺术的根本来源，是客观现实世界。那么客观形象与艺术形象是一个什么样的关系呢？也就是说，自然美和艺术是什么样的关系呢？这是绘画艺术的根本问题。本文比较了中西方艺术理念的不同，概括了中国画的审美观与表现特色。 关键词：艺术美；模仿；逸品 所谓的艺术美就是指艺术作品的美，它是由艺术家打的审美认识和审美创造产生的。艺术美是美的最高级形态，比现实美更加具有艺术价值。 艺术的根本来源，是客观现实世界。那么客观形象与艺术形象是一个什么样的关系呢？也就是说，自然美和艺术是什么样的关系呢？这是绘画艺术的根本问题。 中国的绘画，从来不像西方绘画一样全力摹仿自然，也不曾发展到完全抛弃的摹仿地步，几乎一开始就是在“摹仿”与“表现”之间晃荡。在创作过程中，艺术要求真实，首先要求艺术家具备一种内心的真实。真正的艺术应出自于艺术家求真的，内在的，单一的，独立的情感。对于异于它的东西要有勇气全然不管。老子曰“孰能浊以止，静之徐清孰能安以久，动之以生。”追求艺术主要排除俗欲，这样产生的作品可谓真情实感的流露了，也只有如此才有可能获得自己的艺术语言。 对生命的挚爱和赞颂是画家创作的永恒的主题。那么对生产的思考，对人类命运的探求，是需要画家用一辈子的心血去付出的事。只有将自己的生命根植于自然之中画家才有可能去深入地观察生活，体验生活，才有可能去认识生命，表现生命，只有将自己的整个身心融入大自然，画家才有可能以自己对生命的强烈追求而赋予自然界一切的物象中，其作品才可能凸现强有力的生命运动感，只有将大自然的一切生命与人自身的生命互相融通，才能去实践天地与我共生，万物与我为一，这种“天人合一”的整合性宇宙观和艺术观是一直以来成为许多画家追求的最高境界。 中国画家眼中的人与自然，主观与客观，主要是和谐统一的，而不是对立的。因此，物与我不必是相互限制，既不必屈从于客观去“正确摹仿”，也不必“抛开客观物象”去搞“抽象派”。“正确摹仿”是“似”，“抛开物象”是“不似”。中国画中，物必见我之情意，我之情意须借物以抒之，这“物”就不复是自然之物，而是物化了“我”的物。既有物在，必不能“不似”。“太似则媚俗，不似则欺世”，它应成为妙在“似与不似之间”的艺术形象。中国画艺术中主客观和谐统一，就叫“情景交融”，“物我交融”。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 中国绘画历来强调，在茫茫无限的空间中，不应放弃对个别事物表现的兴趣，由此便带来表现范围的广阔性：一花一草，一鸟一树都可以成为画家与自然的画，与自然交流，吟咏自然的媒介。 而笔墨是中国画的艺术语言。石涛“笔墨当随时代”的论点，其现实意义仍是不容置疑的。在表明的发展和演变中，笔墨的程式化既成为画家表现自我，抒发情怀的工具与桥梁，又成为束缚画家艺术创造力的枷锁。如何摆正笔墨的程式化与造型的关系，已成为当今有志于创新的画家无法回避的一个难题。拘泥于形式则影响笔墨的发挥。但一意与传统形式则又落后于前人，无能于新题材的开拓与表现。如何达到形神统一，才是中国画笔墨艺术的最佳境界。 神，意，气韵的崇尚，主要决定于中华民族的审美观。然而，不能否认，中国画的传统工具材料，也从中起了推波助澜的作用。中国画工具材料，不是为再现光与色的世界而创造的，是为了表现“线”而创造的，与油画工具材料相比，它是多么不利于再现对象，而又多么有利于线的挥洒。 正因为中国画之骨在于线，因此，同样用毛笔线来造型，同样以节奏，韵律，线来抒性灵的“书法”就与中国画血肉相连，相互渗透。这就成为中国画一个独有的话题：“书画同源”，“书画一理”。 正由于中国书画都是线之美，因此，书法篆刻便以“款识”形成为中国画的一个有机部分，而直接进入画面，与画融为整体。款识，又为中国画带来文学部分，使中国画由空间艺术跨入时间艺术的领域，中国画于是有“三论”或“四绝”的美称（诗，书，画和篆刻），这样，中国画就更远离了自然地再现，也强调了自身之美。 其中以“逸品”的崇尚为标志，又因“逸品”好学尚而加固。“逸品”的提出，始于唐朱景云。他将“逸品”列于神，妙，能三品之外。而黄休复更将“逸品”置于神，妙能三品之上。“逸”就是超脱，就是用无拘无束的形式来表现无拘无束的心灵，就是自由。即黄休复所说的“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”。这一标准在绘画上的具体化，就是“笔简具”，“出乎意表”，以比较少或尽可能少的笔墨。来塑造一个最能表达高雅的情趣的个性化艺术形象。这种寥寥数笔挥洒而成的艺术形象，只能是一删除了大量细节和个别属性，而突出强调了某一特征和主题感受的形象。这种画要“神气活现”“气韵生动”是可以的，要“正确摹仿”，再现自然形象是不可能的。 逸品被推崇为最上等的艺术，精确再现自然的那种西方古典绘画，中国艺术家反而看不起。18世纪，清康乾之际，西洋画传入中国稍多，名画家邹一贵评为“于阴阳远近，不差…… 画宫室于墙壁，令人几欲走进……，但笔法全无，虽工亦匠，故不人画品”。 中国绘画的实践，也证实了过去美学原理中“艺术美高于自然美”或“自然美高于艺术美”的论断都是错误的。自然与艺术，各美其美，是相互不能比较的，也不能代替的。 本文来源：https://www.dywdw.cn/00f701c291c69ec3d5bbfd0a79563c1ec4dad743.html
下载此文档
搜索文档
阅读：
文档下载
2023-05-27
