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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 从园林文化入手浅谈自然美与艺术美 作者：马凡斐 来源：《青年文学家》2018年第06期 摘 要：在理论界，艺术美和自然美的概念一直是争论的热点。本文梳理了康德“自然美高于艺术美”的观点，黑格尔反其道行之认为“艺术美高于自然美”的辩驳，和之后阿多诺对于自然美的重新发现，将学术时间轴上的观点做出整理。以园林文化作透视，可以运用阿多诺的理论加以阐发，东方的园林实际上将自然美与艺术美的边界模糊，从而达到哲学高度的审美意境。 关键词：自然美；艺术美；康德；黑格尔；阿多诺 [中图分类号]：J01 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2018）-06--01 一、观念整理 关于艺术美和自然美这对概念，无论是从范畴定义、还是两者孰高孰低的问题上，在理论界向来争议颇多。后一个问题很有意思，通过一些哲学家对于艺术美和自然美的高下判别，往往可以从一隅窥探到他们哲学思想的全貌。笔者简单梳理了关于艺术美、自然美的三种典型看法的提出者和他们分别的观点： （1）自然美高于艺术美——康德 作为古典美学的奠定者，康德美学观的核心即是：美的事物是无利害、无概念、无目的的。而在所有的事物中，只有自然物符合这些条件，任何人工制品都不符合这些条件。自然的形式的合目的性原则也是为了确保无利害、无概念、无目的的自然可以引起普遍可传达的愉快，但是人工制品则不可能达到这样的效果。 （2）艺术美高于自然美——黑格尔 黑格尔在《美学讲演录》中则拥有和康德完全不同的观点，他提出了艺术美高于自然美的命题。全书在序论部分一开始就铺下这样的论断：“可以肯定地说，艺术美高于自然美。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。 （3）重新发现自然美——阿多诺 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 阿多诺是法兰福克学派的主要代表人物，他在美学领域也广有涉猎。阿多诺以为，艺术美与自然美固然对立，但二者从更高的救赎层面来说，追求相同的内容，因此也彼此依赖与相互调和。艺术需要模仿的不是自然，而是自然的美，是自然美的那种谜样特质，也就是真理在自然美中的表征特质。 二、园林文化——融合与升华 在自然美和艺术美这对辩证的概念之下，园林文化则成为了一个有趣的案例。在园林中，艺术美和自然美这组概念的界限被模糊化了，然而最后达到的效果却是令人瞠目的。 我们先看西方一些名园，比如意大利著名的罗马兰特庄园、波波利花园，法国巴黎凡尔赛宫的花苑等等，他们都严格遵循着形式美的法则，人工雕琢的痕迹是非常明显的，基本上已经可以把这种“人化的自然”看作是艺术美的体现。 反观中国的园林文化，则与西方的形式完全不同。首先，它是对于自然的“复刻”。因为中国的哲学思想中包含着“法天象地”、“天人合一”的观点，所以园艺家追求逼真地再现天然的、原生态的自然。在具体的造园手法上，我们要注意到园林在空间艺术表现上不仅仅是三维的，她还包含有第四维的空间，比如大自然有天气的变化，绵绵细雨之下沉寂的景象与暖日冬阳之下慵懒的风光不同，清晨沾着露水的清澈之景与夜空下伫立庭间感受到的浩渺的宿命感也不同，有的时候造园者还会直接将大自然纳入园林的布局中，比如“依山傍水”的原则，直接把未经开化的自然山水纳入人工园林的背景之中。此外，园林的声音也是一种自然美，园林中发出声音的事物也很多，比如树间鸟语、池边蛙鸣、潺潺水流等等。这些都证明了中国园林中很多元素都是蕴含着自然美的，很多情况下处于一种被人工改造之前的状态。 但是，园林毕竟是人造的“第二自然”，也就是说这种自然的状态其实是一种“伪装”：中国的园林事实上具有鲜明的人工性和技术性，并且含量都很高[1]。中国园林实际上是先把自然事物加工提升为艺术品，再把艺术品从形式上还原为自然之美，无论哪一类型的园林所采取的造园方法，都突出了园林中所有的植物、山石、水体的自然形态，尽可能地不显露出人工性，甚至刻意掩饰人工性和斧凿加工的痕迹，竭力用“天然性”、“自然而然”取代人工的创造性。但无论如何，这都经过了人工的“排兵布阵”，是一种“艺术美”的展现了。 难能可贵的是，中国园林中能够把自然美和艺术美这两种形式和谐地结合在一起，从而达到哲学高度的审美意境。人工雕琢的艺术美并不会妨碍心灵对于自然的“会心”体悟，而自然美也在园林中上升为一种精神层面上的思考、一种宇宙意识：他们将人生和命运放在无穷宇宙的大坐标系上思考，超越了优先认识的形类，也摆脱了礼教世俗的枷锁，这是真正美学意义上的艺术美。 根据阿多诺的美学理论，自然的美即是真理性的，而艺术美则要模仿这种真理。在中国独特的园林艺术视角出发，造园者确实将自然中的春华秋实、时间和空间的法则全面微缩到了“一壶之境”中，园林中展示出的艺术美实际上就是对于大自然哲理性的本质的模仿，造园者企龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 图模仿“自然语言”，将“真理”在花草木石的堆砌和排布中展现出来。这种模仿后来在日本也得到了很广泛的传播与深化，日本禅宗式的庭院则把这种哲理性通过造型艺术的方式放大到了极致，比如说禅宗式的庭院常常以石子的走向模仿大海的波纹，以单调奇特的形式将广阔的自然复刻。我们可以说，在園林这样的空间里，自然美和艺术美的交叠和融合升华了单一的美学感受，所谓“清风明月本无价，远山近水皆有情”，想必也抒怀于这样令人心醉的境界中吧。 注释： [1]明代计成的《园治》中足足有兴造论、园说、相地、立基、屋宇、装拆、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石和借景等十二个篇章。 参考文献： [1][德] 康德.《判断力批判》. 邓晓芒译.杨祖陶校. 北京人民出版社. 2002. [2][德] 黑格尔.《美学》：第1卷[M].北京：商务印书馆. 1979. [3][德] 阿多诺.《美学理论》. 王柯平译. 成都四川人民出版社. 1998. [4]戴秋思. 中国传统园林之文化关联探析[D].重庆大学. 2004. 本文来源：https://www.dywdw.cn/b7d30b3551d380eb6294dd88d0d233d4b14e3fb1.html
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2022-07-15
