【#第一文档网# 导语】以下是®第一文档网的小编为您整理的《惊魂记》，欢迎阅读！
《惊魂记》作为一部上世纪六十年代的黑白片，可谓是惊悚恐怖片的经典代表之作。同时本片作为阿尔弗莱德·希区柯克首次探索精神分裂杀人狂的艺术作品，更是帮助希胖晚年在影坛成就了前所未有的辉煌。 从本片伊始的男女之情的波澜不惊，到中间女主角死前那经典的惊声尖叫，再到最后结局精神病患者真相的出人意料，剧情一步又一步，稳扎稳打，氛围层层推进，愈发悬疑紧张，甚至在末尾的骷髅人头更是有了恐怖骇人的味道。 而且导演希小胖对影片细节的精致刻画，对精神病患的深入探究，对剪辑配乐的良好把握，气氛的烘托，思维的缜密，无论哪一方面都做得完美无缺。正因如此，这部成本仅仅80万美元的《惊魂记》，创造了当时票房的神话（首次公映之后很快赢利了1500万美元），创造了同类型的经典，也创造了希区柯克的神话。 影评：《惊魂记》（1960） 540702打开文章名片 译者：鲲之后原文作者：Roger Ebert 发布：2012-08-24 08:44:54挑错 | 收藏本文 作者：Roger Ebert，1998年12月6日 “这个电影并非想扰乱观众，也不是一次出众的表演„„它只是纯粹电影的产物。” 因此艾尔弗雷德·希区柯克告诉弗朗索瓦·特吕弗关于《惊魂记》时还补充了一点，这部电影“属于电影制作公司，属于你和我”。希区柯克故意将《惊魂记》看作是一部廉价的剥削电影。他并不是跟他昂贵的制作班底（这个班底刚刚完成《西北偏北》这部电影）拍摄，而是选择了以前电视节目的制作班底。他将这部电影拍摄成黑白片。长篇大论中没有对话。他80万美元的预算在1960年的标准看来也算是低廉的了；贝兹汽车旅馆与宅邸都位于环球公司后方的场地上。从电影中心感受上看，《惊魂记》就类似《绕道》这种黑色低劣片，而不是像《后窗》和《迷魂记》那种希区柯克式的优雅惊悚片。 但是希区柯克其他的电影没有一部比这部影响更为深远了。“我在引导我的观众，”导演在他们的编纂成书的访谈中告诉特吕弗，“你也许会说我在玩弄观众，就像玩风琴一样。”当这部电影被第一批观众看完之后，这部电影最为人所震撼。“别泄露险情！”广告叫嚣道。没有一个电影爱好者可以解开希区柯克所设下的悬疑——杀害玛丽莲（珍妮特·丽，影片的女主角，只占了影片的三分之一）的凶手以及诺曼母亲的隐秘。《惊魂记》被提升成为威廉城堡的那种剥削惊悚片。“这就要求你们看《惊魂记》要从开头看起，”希区柯克肯定地解释道，“迟进场的人一定等着看珍妮特·丽——而她已经在屏幕上销声匿迹了。” 这种悬疑现在已经广为人知了，而《惊魂记》作为一部骇人的、取悦大众的惊悚片依然在上演。这很大程度上归功于希区柯克在两处不显眼之处的艺术造诣：玛丽莲·克兰故事情节的安排以及玛丽莲与诺曼（安东尼·博金斯）的关系处理。这两个线索之所以可以运转，是因为希区柯克全神贯注、竭尽全力地去操作，俨然这两条线索会发展成整部电影一样。 这种情节安排涉及到希区柯克的一种惯用的主题：平凡人的罪孽被某种犯罪情境所困扰。玛丽莲·克兰的确偷窃了4万美元，但依然符合希区柯克那种从无辜走向犯罪的模型。我们一开始便看见某天下午她与已经离异的情夫山姆·卢米斯（约翰·加文）在一家破烂的宾馆里。他无法娶她是因为他要支付一笔赡养费；他们得偷偷约会。一旦钱财出现了，紧接着一个卑鄙无耻的地产商（弗兰克·阿尔伯特森）随着钱财联袂而至，也许玛丽莲只是待售品。因此玛丽莲的动机是出于爱，而她的受害人是个卑鄙小人。 对于希区柯克两个小时的故事情节来说这种安排入情入理。电影所创造出来的素材连一秒钟都没有误导我们。当玛丽莲逃离凤凰城，去往加州法尔瓦山姆家的途中时，我们获得了希区柯克另一个钟爱的特征：疑神疑鬼的警察。高速路上的巡警（莫特·米尔斯）将在路边打瞌睡的玛丽莲叫醒，询问她，差点儿就见到装着偷窃钱财的信封了。她换了一辆不一样材质的汽车,但在经销商那里她诧异地看到同一个巡警经过大街，他倚靠在警车旁边，双臂合抱，正盯着她看。第一次看的每一位观众都相信这种安排形成的故事主线会贯穿整部电影。 惊慌而疲惫，也许带着盗窃的懊悔，玛丽莲驱车开向法尔瓦县，但因一场特大暴雨途中受到阻滞。她将车开进贝兹汽车旅馆，开始了她与诺曼·贝兹一段短暂而致命的关系。在这儿希区柯克对镜头与对话的悉心处理说服我们：诺曼与玛丽莲将是电影后面部分的重头戏。他在诺曼的‘客厅’里作了一段长篇大论，那里有一群凶猛而饱胀的鸟似乎要俯冲而下，将他们捕猎。玛丽莲偶然听到诺曼母亲跟他尖声讲话，她温和地建议诺曼没必要留在这栋陷入绝境的、没落的旅馆，经过旅馆的这条路已经被洲际公路绕过了。她关心诺曼。她同样有感而发重新考虑自己的行为。诺曼有所触动。因为触动，他才有一种威胁之感。这就是他必须杀她的原因。 当诺曼暗中监视玛丽莲时，希区柯克说过，许多观众都将之解读成偷窥狂之举。特吕弗注意到在影片开头，玛丽莲戴着胸罩穿着短衬裤，强调了后边的窥淫癖者。我们对这种预谋浑然不觉。 在今天观看浴室杀人场面，几样东西惹人注目。不像现代恐怖片，《惊魂记》从来出现刀锋割肉的场面。没有伤口。只有血迹，但也不是喷涌而出的血。希区柯克将之拍成黑白电影是因为他觉得观众无法忍受如此多血淋淋的场面（1998年格斯·范·桑特翻就是拒接接受这种理论而刻意翻拍此片。）博纳特·赫曼尖锐的声线被更多恐怖的音效所替代。结束镜头不再是形象描述而是一种象征，当血与水顺着水槽盘旋而下时，摄像机以同样的尺寸截取了一个特写镜头：玛丽莲一动也不动的眼珠。这就在电影历史上形成了最印象深刻的挥砍场面，证明了情境与艺术技巧比绘声绘色的细节更为重要。 珀金斯演绎诺曼这个复杂的角色时取得了不凡的成绩，这在电影中已经成了一个里程碑。珀金斯给我们展示了诺曼的一些根本性错误，他有一种年轻人的迷人气质，将手塞进牛仔裤里，跳上门廊，咧嘴而笑。当谈话转为私人话题时他才支支吾吾、遮遮掩掩。开始他跟玛丽莲一样引发我们的同情。 女主角的死亡随之而来的就是诺曼一丝不苟抹掉死亡痕迹的场景。希区柯克正暗暗取代女主角。玛丽莲死了，但现在（并非有意识地而是从更深一层来说）我们倾向于诺曼---并不是因为我们能够刺杀别人，而是因为如果我们这样做了，我们就会像他那样充满了恐惧与罪恶感。这一系列的事件随着贝兹将玛丽莲的车（车里还有她的尸体和现金）推入沼泽地那种娴熟的手段而结束。汽车下沉，途中停了一下。诺曼热切地看着。汽车最终沉入沼泽地。 分析我们的感受，我们意识到我们跟诺曼一样想要那辆车沉没。在山姆·卢米斯再次出现之前，他与玛丽莲的姐姐（薇拉·米尔斯）想要寻找她，《惊魂记》已经出现了一个新的主角：诺曼·贝兹。在希区柯克引领与操纵观众的长期实践中，这一部电影是最为大胆的一次主角替换。电影的后面部分是让人印象深刻的情景剧，它们具备两个深刻的震撼。私家侦探阿博加斯特（马丁·鲍尔萨姆）被谋杀，拍摄中运用了反射影似乎要跟他掉下楼梯。诺曼母亲的秘密真相大白了。 尽管如此，对于深思远虑的观众来说，依然有个相当的悬疑在等着我们。这个悬疑在于，为何希区柯克在结尾处用一系列荒诞的、格格不入的场景毁掉整个影片。当凶手被擒之后，出现了一个令人费解的场景：场景里，一个啰啰嗦嗦的精神分析家（西蒙·奥克兰）给聚在一起的幸存者讲解诺曼精神变态行为的起因。这种急转直下的情节近乎一种拙劣的模仿。 如果我斗胆去重新编排希区柯克这部电影的话，我会仅仅保留医生关于诺曼双重人格的开头解释：“诺曼·贝兹不复存在。他只是作为半个人而存在。而现在，也许这一辈子，他被他的另一半已经完全取而代之了。”然后我会砍掉精神分析家所说的其他话，砍掉诺曼将自己裹在一张毛毯里，此时他母亲说话的场景（母亲的声音说：“当一个做母亲的说一些话谴责自己的孩子时，这太让人难过了。”）。我承认，这种剪辑会让《惊魂记》几乎完美无瑕。我从来没遇见过喋喋不休的精神分析家的那种独白的、令人信服的辩解；特吕弗巧妙地在他的著名访谈中忽略过这一点。 当许多观众离开影院将电影忘掉了一大半时，让《惊魂记》经久不息的原因是这部电影与我们的恐惧直接相连：我们害怕也许会一时冲动犯罪，害怕警察，害怕成为疯子的牺牲品，当然还害怕令人我们的母亲失望。 本文来源：https://www.dywdw.cn/065e5faab84ae45c3a358c0a.html
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2022-08-27
