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论王维“诗中有画”的艺术特色 中国古诗源远流长，艺术精湛。尤其是唐诗，以其独特的艺术魅力在中国文学艺术长廊中成为一道亮丽的风景。而在众多的唐朝诗人中，王维又独辟蹊径，以其独有的“诗中有画”特色成为中国古诗艺术瑰宝中一颗璀璨的明珠。 王维出生于地主家庭，优裕的家庭条件，先天的艺术禀赋，加之浓厚的“诗画”兴趣和个人执著的追求，使他很早就在诗坛和画坛崭露头角。“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之诗，画中有诗。”苏轼这一高度评价道出了王维诗歌的特色。这一特色渗透于王维各种题材的诗，显示了其独特的艺术风格。 色彩是构成图画不可或缺的因素之一，王维的“诗中有画”，首先得力于鲜明的色彩渲染。 王维善于通过多种色彩的交织和变换来表达意境。在表达对日本朋友深挚情谊的赠别诗《送秘书晁盖还日本国》中，有一句借助于想象而虚构的“画诗”：“鳌身映天黑，鱼眼射波红。”用能把天空映黑的巨鳌，眼里红光迸射的大鱼，同时向读者展现了“黑、红、蓝（天）、碧（水）”四种色彩，构成了一幅光怪陆离、恢宏阔大的动的图画：波涛汹涌，鳌和大鱼不停地出没，四种色彩不断地交织和变幻，汇合成愁云惨淡之意象。不能不使人产生一种神秘、奇诡、恐怖的感觉。诗人正是借怪异的景物形象和交织变幻的色彩刺激读者的感官，唤起读者的情感体验，把海上航行的艰险和对友人安危的忧虑直接传达给了读者。王维不愧是着色高手，这些变幻的色彩已不是客观对象消极附属物，而是创造环境氛围，表达主观情感的积极手段，交织纷杂的色彩画正是表情达意的载体。 其次，王维的“诗中有画”还得力于合理的设景布局。发挥画家特长，巧妙设景布局使诗中画栩栩如生，跃然纸上。 移步换形是王维长于使用的布局法。山水诗《青溪》中“言人黄花川，每逐青溪水。随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深林里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。”即用此法构成了一幅生动画面。一条小溪置其异境，便使之“俯拾即是，不取诸邻，俱到适往，著手成春。”青溪穿乱石，潺潺水流声感强烈。流经平地又显娴静，澄澄溪水与郁郁青松相映成趣，动静、声色相融，富于意境美。待进开阔地带，水面泛泛鞭荇菜，葱绿一片。微波荡漾又摇曳生姿；向前则清流碧透，岸边芦花苇叶倒映如画，天然生色。此联活泼安祥，喧闹又平静，流变中富于鲜明个性和盎然生机。“一切景语皆情语”，移步换形的景致表现的是恬淡心境与闲逸的情趣。 王维同样注意景物疏与密的搭配。山水诗《汉江临泛》即融画法入诗。首句“出塞三湘接，荆门九派通”语工形肖，画汉江之雄浑壮阔，把不可目击之景收漠漠平野于纸端，壮浩浩江流于画边。而次句王世贞赏之“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三味。”只见开阔空白，疏可走马，前后相依则疏密相同，错综复杂又有致。自然抒发热爱之情，乐观之精神。 作为画家，王维不仅注重自然景物描绘，还擅长人与景的搭配。如归隐诗《终南别业》中就有“行到水穷处，坐看云起时”的画诗。说诗人随意而行，不觉竟到流水尽头，于是索性坐下观云，这一行、一到、一坐、一看与水穷，云起契合，正得陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”之意境。 因此，巧妙设层、和谐搭配景物描写的各种因素又是王维“诗中有画”的艺术特色之一。 当然，似“惟有相思似春色，江南江北送君归”体现的作者丰富瑰丽的想象、似“荒城临古渡，落日满秋山”等句表现的诗人巧妙绝伦的选景、以及“大漠孤烟直，黄河落日圆”等千古绝唱句所展现的诗人“吟妥一个字，捻断数根须”的炼字精神，亦是构成王维诗歌“诗中有画”之特色的重要因素。 综上所述，王维是我国以“诗中有画”特色开辟诗歌新表现手法的诗人。举凡物我相惬的山水诗、洋溢挥洒的边塞诗、自得其乐的归隐诗、风光旖丽的田园诗，都以生动逼真的画面感染着读者，浸透着诗人的喜怒哀乐，使读者“披文以入情”，在引起悲喜的共鸣之时，又深深折服于其高雅的艺术修养。 纵观王维各种题材的诗，其“诗中有画”之所以引人入胜，脍炙人口，是源于诗人淡妆浓抹的色彩渲染，源于合理的设景布局，源于诗人与众不同的想象，选景与炼字精神。而这一切又源于诗人融画法入诗的技巧，它们或渲染一种氛围，或创造一种意境，或表达一种情感，调动各种手段使其诗成为“诗、画、音、色”的统一体，达到情景交融的炉火纯青的艺术境界。 本文来源：https://www.dywdw.cn/0a7efedc4ad7c1c708a1284ac850ad02de800785.html
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2023-01-03
