【#第一文档网# 导语】以下是®第一文档网的小编为您整理的《郑板桥画墨竹》，欢迎阅读！
郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶． 不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹．都极富变化之妙． 如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘 脱俗，给人一种与众不同之感。他自题《墨竹图》：“在纸中者，有在纸 外者。此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平!他 又说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹 ．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫 如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是 二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本 上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结台 ，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写 意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。特别引人注目的是郑板桥画 竹还讲究书与画的有机结台，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书 法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密， 竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。郑板桥画的怪石 ，先勾石约轮廓，再作少许横皴或淡擦，但从不点苔，造型如石笋，方劲 挺峭，直入云端，往往竹石相交，出奇制胜，给人一种“强悍”“不羁” “天趣淋漓，烟云满幅”之感《竹石图》。郊板桥画的兰花，多为山野之 兰，以重墨草书之笔，尽写兰之烂漫天性，花叶一笔点画，画花朵如蝴蝶 纷飞，笔法洒脱秀逸，十分有趣，画风取法石涛而又有创新。 题 在画上的诗《潍县署中画竹，呈年伯包大中丞诗云》 卫斋卧听萧 萧竹， 疑是民间疾苦声， 些小吾曹州县吏， 一 枝一叶总关情。 《予告归里画竹别潍县绅士民云》 乌纱掷去不为 官， 囊橐萧萧两袖寒， 写取一枝清瘦竹， 秋风江上 作鱼竿。 《初返扬州画竹第一幅》 二十年前载酒饼， 春风倚醉竹西亭， 而今再种扬州竹， 依旧淮南一片青。 板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清 代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“ 四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。 少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色 将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾 画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作 的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼 中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺 术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象 与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境 界。 在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写 神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不 囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。 他的《墨竹图》 ，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，11枝竹，新、老、前、后，层次清楚，既互相 交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅优秀的作品。 <<竹石>> 郑燮 咬定青山不放松， 立根原来破岩中。 千磨万 击还坚劲， 任尔东西南北风。 苏轼生平爱竹，“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”他画竹往往从地上直升到画幅顶部，人家问他：可何不逐节分画？他回答说：“竹生时何尝是逐节生的？”苏轼在任杭州通判的时候，一次坐于堂上，一时画兴勃发，而书案上没有墨只有朱砂，于是随手拿朱砂当墨画起竹来。后来人家问他：世间只有绿竹，哪来朱竹？苏轼答曰：“世间无墨竹，既可以用墨画，何尝不可以用朱画！”据说由于他的首创，后来文人画中便流行画朱竹了，而苏轼自然也被尊为朱竹鼻祖。 轼画朱竹，正体现了他不重形似的绘画主张，这种绘画理论具有远大的艺术观点，也是后来士大夫“逸笔草草，聊以自娱，非求人赏”的艺术原理的发源 本文来源：https://www.dywdw.cn/0c108c6b168884868762d619.html
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2022-11-16
